疏疏密密总关情

　　第一次看到鸿飞的画是1991年，他的《白山黑水》在庆祝中国共产党成立七十周年全国美展上引起了我的注意——一道清泉般的黑水流过冰冻的雪原，一位年轻的抗联女战士在水边呵暖她的双手，一个极平凡生活细节、一纸朴实的工笔画语言，表现了一个庄重的主题，它留在了我的审美记忆之中。

　　丁丑暮秋，又看到了鸿飞的其他作品，有人物，有花鸟，尤其是工笔人物颇耐看。无论是沉醉在马头琴乐曲中的老人，车轮前恬静得像羊羔似的小姑娘，还是大铺排的《昭君出塞图》或者精心构思的《华夏风流》十二条屏，都是那么沉稳静雅，又深邃动人。形象错置、线条疏密、色块渲染分明，精谨到不容更改。但这技巧又丝毫不虚张外露，一切技巧都化入了主题和内美之中，就像他画中不肯贿于画工的王昭君那样，只把那大美含蓄起来。我不由得想到了“内美静中参”、“天下有大美而不言”、“最大的技巧是没有技巧”之类的名言，想起了我曾经思考过的工笔画不仅工于笔还要工于意的课题，想起了千古不朽的《八十七神仙卷》、《韩熙载夜宴图》……

　　我愿意和画家交朋友坦诚交谈，有好说好，有差说差，宁肯当面批评，背后说好，也不要当面吹捧，背后踢脚。当着鸿飞的面，我没有太多地夸他，他也只是诚恳地听取意见。我们商量过，线条是否还可以再生涩有力一些，特技的运用是否还须再慎重一些，人物形象的塑造是否还可以使个性特征再强化一些，这些似乎也都达成了共识。说实话，他的工笔已画得蛮好，工而不塞，工而不腻，工而不僵，已经显示出相当的功力和沉稳静雅、深邃内在的个性，也不失现代感的求索，且艺术心态那么纯正，谁能说他不能攀到艺术的峰顶呢！我想，他一定会画得更精、更深、更纯，使每一笔都经得起历史的检验，不使顾恺之、张萱、顾闳中、陈洪缓专美于前。