殊胜唯寄梦

当今中国画坛，提倡到大自然中，到现实生活中汲取营养、强调写生、推重写生，使写生蔚成一种风气。 郭熙“身即山川而取之”的命题强调了画家要对自然山水作直接的多角度的审美观照，这是发现自然山水审美形象的唯一的途径。

杨军学习山水画之初，师法古人，沿袭“水墨渲淡”的传统。近年来，杨军选择丹霞地貌作为其山水画的主要表现对象，是他在山水画研究学习过程中一个重要的转折。这也是他在自然中写生，把“师古人”与“师造化”结合起来，在对真山实水的切身感悟中产生的必然结果。

丹霞地貌具有丰富的人文内涵，但作为自然美，它自身的属性即自然属性具有重要的意义。自然属性可以分成外在与内在两个方面，一般来说，内在的方面多为科学考察的对象，外在的方面即通常说的形式则多为审美欣赏所看重。自然美重形式美，这是自然审美的重要特性之一。丹霞地貌集自然气象万千于一体，而红色是其最为显著的特征。其实，红色一直是人类最宠爱的颜色。李泽厚先生称之“红色本身在想象中被赋予了人类所独有的符号象征的观念含义”。中国人在万物有灵论的思想影响下，认为大自然的召唤是神圣的。红色是东方人的象征，也是中国的象征。杨军的选择恰好契合了这一象征。

就形态构成来说，丹霞地貌的景观有山有水。中华民族的审美传统，很重视山水两者的结合。中国古代很少用“自然”这一概念，多用“山水”这一概念。自然较为抽象，山水则比较具体。杨军对自然的山水做到深入的观照，近年来，他走遍了国内几乎所有具有丹霞地貌特征的山川，并画了大量的写生。

杨军在整体画面构图上，大多数作品，他是以“正视”的方式取得视觉上形象的“深远”效果，不是俯视也不是仰视。而是更重“势”与“开合起伏 ”的表达。“势”为具体形象间的联系，而“开合起伏”为这种联系中的节奏变化。他习惯用大面积的画面来表现岩石堆叠，山石圭角分明，层叠而上，充溢着欲升之势，既挺耸又深远，既缥逸又俊秀，气势浩然，空间感强，“大山堂堂”的伟岸气概，憾人心魄。杨军的作品能“夺其造化”，也正是他“精于勤”、“饱游饫看”的结果。

就色彩构成来说，丹霞山的色彩主要为红与绿的组合。这又可以分成两种情况：一种情况是山为红，水为绿，合称之为“丹山碧水”；另一种情况是，崖壁为红，植物为绿，合称之为“红石青山”。因此，杨军的丹霞地貌系列作品在设色选择上，不只是用红色夹杂土黄色渲染来表达丹霞地貌的特征，有些作品也运用了大量的石绿石青。红与绿的搭配，在色彩学上为绝配。就色彩组合而言，所有的丹霞地貌均为自然审美的特征。就人类的审美心理对自然形式美的认定来看，丹霞山的自然形式具有一定的典范性。

他在用笔上运用披麻皴，布局上巧妙地把群山诸峰安置的安安妥妥，大小相间迭而参错有致，意韵绵绵似非石，又似非峰，石石有意，峰峰有神，神明殊胜。雄浑豪放，行云流水般的抒情写意；张扬而不夸张，含蓄而不隐晦；既阳刚粗犷又阴柔圆润。在局部却“细而入微”，用极细腻的笔墨来表现丹霞地貌，从而使得画面达到“苍苍而茫茫”的艺术效果。

人类在其与自然长期的交往中，逐渐形成了一定的生理和心理结构，审美心理结构是其中之一，正是这一结构决定何种形式才是美的形式。中国古典山水画美学要求山水画要表现宇宙之生机、天地之造化，并把这一原则作为终极的美学追求。杨军以积极进取的心态去观照自然，体察丹霞地貌，并以中国画笔墨独特的表现方式，探索丹霞地貌特有的审美价值，回归传统赋予民族灵魂深处的象征，相信他在中国山水画创作中一定能形成其特有的审美观念。

(作者为中国国家画院书画家)