艺术精神与艺术理想——与富中齐一席谈

　　值得回味的事物，都足以激发我们穿越时间的长河，产生重新探究、重新发现的热情，这份热情除了来自于对艺术的深深眷恋之外，我想，再就是艺术本身的魔力了。于是，就有了下面这一段的对话。
　　高 圳：在当前美术界走向新世纪的多元探索中，我注意到近年来中奇老师在山水画和人物画或现代水墨的创作上都取得了突破性的成绩，您更注重强化艺术精神与深层境界的提升、您内心深处躁动不安的艺术情绪，可以说很直观地投射到您的作品中。
　　富中齐：每个人都想探窥艺术家神秘的内心世界，艺术的生命力也正在于此，支撑起观者与创作者的多维纽带。一个艺术家极尽所能地想对物质世界与精神世界的认知，在充分并具有鲜明个性地表现出来的时候，最迫切想依托的就是一份沟通：艺术家与社会的沟通和“撞击”，惟其如此，艺术家以致艺术精神才得以辉映，所以艺术家不是孤独、惟一的虔诚的艺术信徒。经营这样一种氛围依赖于方方面面，你们媒体就是一个很重要的沟通渠道。
　　到了我这个年龄，对艺术自会有一个相对成熟的把握，对宇宙万物、自然，包括对文化的认知，具体表现什么，主要是画家的观念和生存状态决定的，这包括对当代、对自身的关注与自省，以及对人生观、世界观这些精神领域上的一种整合，而不只是单纯的技术因素，我是这样认识的，并实施着我的这种想法。
　　高 圳： 当代实验水墨从探索初期发展到今天，给了人们诸多的启示和反思。
　　富中齐：是的，从脉络上讲，从农业社会到科技文明是两个时代。“实验水墨”顾名思义，实验性很强，这钟试验本身是没有过错的，也可以说是时代的呼唤和需要，也恰恰是这种实验的成分使然，当代实验水墨所注重的前卫性和传统脱节，这种简单的判断和艺术家自身有很大关系，也可以说是对当代艺术的认知不是很清晰，还需要一大批人对它进行实践，这只是个时间问题。中国水墨在当代最终是走向多元的，走向现代的，不管人们理解不理解，它一定会循着自身的运行轨迹而前行。有些过激的东西，好像具有前瞻性，但实质上很幼稚，找寻某种契合点固然很难，可不到位的张扬手法或许也是一种不成熟的表现。而对悠久的传统文化及技巧来说，很多艺术家在表现当代生活的问题上，还显得粗糙。
　　高 圳：您选择深圳居住并建有画室，深圳适合艺术家生存和创作吗?
　　富中齐：深圳倡导的“文化立市”，从城市的总体发展来讲，无疑让人振奋。一个城市发展的程度和水平取决于文化氛围的制造者们的文化姿态、整个城市集群的文化习惯，深圳认识到了这一点，其凝聚力即来源于此。
　　高 圳：其实一个艺术家在哪或画什么并不重要，重要的是一个城市的“文化消费”的“文化习惯”能够在物质趋前的土壤中扎下根，“我们”才有意义。对于具有浪漫称谓的艺术家来说，人们大都投以羡慕的眼光，但他们与每个普通人一样都面临着一个共同的选择：“面包”和精神。
　　富中齐：随着社会的发展，市场经济的确立，艺术市场的规范的要求也愈来愈急迫。我们应该相信一点，艺术家应该有一种社会责任感、一种艺术精神与理想，我们怎样留给社会一些东西，而不沉湎于对生活的过多索取，“苦行僧”对于那些从事艺术工作的人来讲也不一定是个不好的称谓，这就是文化延续的生命注解。作为艺术家，也理应在完善人格与完善生活的双重抉择中作出选择和平衡，就看艺术在你心目中到底是一个什么位置，这是最终起决定作用的。关注文化就是对自身生活的一种陶冶，深圳的物质生活给我带来了一种安逸，但我更需要很温馨的文化来抚慰心灵，追随自己的艺术理想。
　　高 圳：深圳已举办了三届国际水墨展，第三届的主题为“都市水墨”，这个命题好像很新鲜。
　　富中齐：当下单谈这个问题好像很新鲜，实质上在美术史中“市井风情”这种题材屡见不鲜。现在为什么单提出来，这是当代人对传统文化的一种思考、一种延伸，是当代艺术家面临的一个很大的课题。艺术创作总是离不开现实，这也包括文人画，它虽更多地关注于内心，但也总是离不开现实的。当代画家为什么不能对现实生活有一种感激的心理呢?不去表现也许有诸多技术因素，比较严重一点的就是在对传统文化的认知上还显得狭隘、不深入。
　　高 圳：在深圳的艺术家群体无疑都要接受商品大潮的洗礼，面对冲击，机遇与挑战并存，艺术家们的自身素质就显得尤为重要，您是如何把握好创作状态的?
　　富中齐：我从事艺术21年了，来深圳后感觉到画家无市场是很可悲的，但老跟市场跑也会疲于奔命、一事无成。我始终相信一点，一个非常优秀的艺术家理应在市场经济的大潮中有所作为。作为艺术家，其内心综合储备的丰厚与否决定着艺术的走向，我不是一个急于完善个人风格的人，在自己创作思路上找寻新的突破点。总要有个清晰的路数，留下属于自己的脚印。形式、内容、观念等很多东西都需要在创作中不断完善，现在相对比较清晰一点了。对中国传统文化有个整体的把握并结合对当代的关注，对我个人来说非常重要，这样出来的东西才有底气，更有根基，我很看重这个过程，这种连接是一辈子要磨炼的东西。在“85美术思潮”以后片面地对传统简单的否定是不严谨的。中国艺术具有延续性，它的血脉是不能割舍的。我也曾反对过传统符号、技巧。但中国画却有一个大的历史文化背景的衬托，从这一点上才谈得上发展，每一个搞中国画的人都有这种体会。如何支撑并承载延续五千年积淀的传统文化艺术精神。在我的心里总是挥之不下去。