守住你心中那一片温热的荒原——致富中齐

　　如是我云。
　　艺术品评不应以时代新旧、民族中西、地域南北、技法简繁、对象雅俗为标准。它的唯一准绳应该是作品本身的好与坏。大是大非问题就是这么简单。
　　话虽如此，但如何确定优与劣却又使问题变得复杂了。经验告诉你，凭着直觉那些使你在阅读时获得愉悦和轻松，而在解读中又常常陷入痛苦和沉重的艺术，是所有优秀艺术必备的品格。富中齐的北国山水带给我的便是这种杂合交糅的情感，令人顿生索解其中隐秘精神的冲动。
　　如是我闻。
　　雁阵划过长空的唳唱，灰熊出没雪海的低吼，红狐躲闪顾盼间的窸窸窣窣，獐鹿奔突中的蹄声扑扑，还有连天野雪、蓬蓬衰草、斑斓沼泽和那株密密匝匝却又无比孤独的兀立于天地之间的大树……我常常问自己：北国到底有多北?远方到底有多远?我曾经在杰克•伦敦描述的极地圈内寻找过它的参照系，在莱蒙托夫勾勒的高加索风雪中捕捉过它的影子，在东山魁夷的静穆中想象过它的无边风月，在宋雨桂皴擦点染的蜿蜒山脉间追寻过它的踪迹。然而相思未解，那一抹游移不定的情思何曾畅达!及至读到富中齐的《北方系列》时，我终于欣悦而固执地认为：这就是我心中的北国荒原!那遥远的牵挂一下子变得如此清晰、璀璨，如此触目惊心。
　　不拘泥于一水一山、一树一兽的描摹，而着力于营造北国荒原原始生态美，着力于“借古开今，引西润中”的绘画语境和技法的开掘，着力于突破造型图式概念化、符号化的“新八股”酸腐，使我结结实实地触摸到画家对表现对象情感积淀的厚度、技术准备的深度和意境表达的广度。
　　王阳明有言：“天地万物与人心原是一体，其发窍之最精处是人心一点灵明。”海德格尔也有与之相通的说法，认为人的认识好像从黑暗走向光明，只有不断地去掉黑暗的“遮蔽”才能走向澄明之境。富中齐画中的“物我一体”不仅是通过处理每一幅画的黑白矛盾、虚实关系、有无哲学来展现灵性现实的“澄明之境”，更让我读到了画外的朦胧壮阔，读到了北国洪荒风雪中那颗跳动的诗心，故将其收名为“诗情山水”。
　　如是我问。
　　西画之风景与国画之山水，两者异同如何界定?
　　传统之根脉与时代之风韵，两者承传如何对接?
　　阵地之固守与边缘之拓扩，两者权衡如何把握?
　　具象之抒写与抽象之思辨，两者冲撞如何调如?
　　悦世之认同与出世之个性，两者映照如何无迹地统一在对真理不倦的追求之中……
　　如是我思。
　　评画当“就画论画”，但又不囿于仅论绘事耳。当代中国之视觉特色，首当其冲是都市的浮华与媚俗。铺天盖地的廉价广告和大红大绿的装饰以及霓虹幻化出的光彩工程，足以令人目迷五色而灵魂窒息。在表面上的愤世嫉俗和骨子里的媚商投俗的前卫、后前卫和超前卫的热浪表演中，富中齐独持偏见，冷僻慎思便显得格外弥足珍贵。精神上的自我放逐和文化意义上的寻根觅源终将自然而然地汇入精英艺术的绵绵长河。