习画断想

　　一晃从事职业创作工作已有十几年了，说实在话，当初画画只是一种兴趣和爱好，觉得好玩，至于把它当作终身的事业看待，还没有很成熟的思想准备，当它融入我的生活里的时候，世界观、人生观都有了很大的改变。父母并不了解艺术对我个人生活会产生多么大的影响，但我却深深的感到它的力量，可能永远也放不下，它注定是我这一生中永远不能割舍的一个部分。
　　我自小离家，所以常常恋家，北方的迷恋或许是来自于亲情的召唤，它是一种情结，更是我赖以生存、创作的精神家园。这样的宿命之感也许缘于那种根性的存在。我最初认知自然和我的审美理念的萌发就是从这里开始的，那种近乎蛮荒的旷野神秘而悠远，它的深处涌动着震撼人心的精神力量，宇宙万物众生，天地合一之气象，生命宗教对应融合，人与自然抗争的永恒与壮丽。当我充满激情地来表现这种心灵的感悟时，整体的把握北方精神似乎尤为重要，其它枝节问题自然淡化很多。那洪荒、废林、莽原的具体描写显然更有主观色彩。我想，一个具有特色的内容与符合这内容的形式完美的结合，是我在艺术创作上永远所关注的和所要探索的课题。一个优秀的画家在这方面应是高人一筹的，应具有个性化和创造性。一件好的艺术作品的产生是画家独具个性化创造性劳动的结晶，在很大程度上应具有文化的和审美的价值。当今文人画，学院主义贵族气盛行，可能会影响到评价中国画作品标准的局限和单一化，这是一个民族在文化心理上存在的狭隘性和发展意识与开放意识的不足。一个画家在艺术上的成功，一个地域群体画风的形成，如果没有一个开放宽松的文化氛围，他们的存在和发展必然是步履艰难的。搞中国画创作的人心理上重负、戒律太多，它与艺术创作规律在很大程度上是相悖的，画家的创作实践实际上是在履践艺术规律，实现更高层次的审美判断的过程。这一过程是超越艺术种类的限制的，也是没有国界的。可见一个民族在文化上多么需要具有包容的意义、发展的活力、开拓创新和在消除文化上的闭锁和奴性以及长久的开放态势。
　　在我的中国画艺术创作过程中，尊重北方地域特点，探索表现这一生活主题的语言方式，是我长时间关注的问题。
　　《北国系列》是这一阶段的尝试，用中国画表现这一地域的风情与文化，很少能找到可以依据或参照的艺术模式，然而，探索开拓的可能性却是加大了。作为一个创作者，我并不在意把艺术观念与表现技巧归为哪一类，赋予它怎样的文化色彩。我更感兴趣的是地域乡土本身，和我所表现的内心一种真实确切的感受。这种回归地域乡土的创作观点，能给我反复审视认知体验生活的勇气、情感与审美，能使我振奋起来并能使我的艺术得到升华。无论是乡土的，传统的，现代艺术作品所表达出来的精神含量是具有自身的独特价值的，它能显示多元化的文化气息和广阔的精神空间。我在探求表现北方自然的一种语言，逐步的从深层去认知它，创造出一种别开生面的境界。这是我坝阶段要努力做的事情。