情系山水，淡泊明志—— 钱选《山居图》赏析

   
   元代是中国绘画史上一个重要的时代，是从以院体画占统治地位向以文人画居主流导向的演变期，涌现出众多杰出的画家。
       钱选，（约公元1239——1301年）字舜举，号玉潭，浙江湖州（吴兴）人，元早期重要的代表性画家，为活跃于江南的文人群体“吴兴八俊”之首，（其余七位是赵孟頫、王子中、牟应龙、肖子中、陈天逸、陈仲信、姚式）而且是八人中唯一在入元后不肯继续做官的一位。他放弃仕途，隐居民间，情系山水，淡泊明志，心甘情愿过平民百姓生活而不与统治集团为伍。表现了可贵可敬的文人气节。无官一身轻，不惑之年的人生抉择使钱选的艺术道路迥异于同代画家：他不必画奉命之作、不屑画应景之作，孤傲自由地追求艺术理想，终于成就了在中国绘画史上独特的重要地位。
       《山居图》（26.5*111.6公分）是钱选个人的主要作品之一，也是院体画向文人画演变那个大时代最具代表性的作品之一。
       钱选是绘画上的全才：山水、花鸟、人物无一不能，且无一不精。他山水师从赵令穰、赵伯驹。赵氏父子工山水，尤长青绿山水，远承北宋李思训父子，作风严谨，稳重，富丽堂皇。而钱选是江南人，虽继承了北派的技法，但坚持的是南人的审美情趣。此图虽以青绿手法完成，但已大异于北宋工笔重彩的作风，整个画面的构图稳定均衡，笔法工而不繁，扑拙中见灵动。设色浓而不艳，丰富中见单纯。山石仅勾勒而不用皴法，树木则空勾填色，这使人联想起隋代展子虔的《游春图》。中国画自来提倡有“古意”，就是重现文脉的传承与贯通，即不光要向自然学习，向师长学习，还要向古人学习。钱选作此图并不尊当时流行之画法而向更古的先人拮取灵感，足见其学养之高深。 细观《山居图》虽整体格局和笔法设色与《游春图》有相似之处，但内涵意境却全然不同，画面中那青山绿水后的烟波浩渺，是典型的江南景色。
       画家富有象征意味的把万千气象浓缩至一山、一水、一村、一桥、一舟，精练、简洁、秀美而大气。画中央青山环抱处，只见房舍数栋，柴扉半掩，屋前犬吠，绿水平波，右侧双人荡舟，左侧小桥连岸，对面红叶青松，远处白云掩映，群峰耸立，连绵不绝……好一派绝无尘喧的山林僻境，好一曲悠扬绵长的水乡清音！这与其说是现实景像的表现，不如说是画家理想心像的映照。钱选的审美思想深得老庄哲学之真缔，追求“无已”、“无功”、“无名”， “意出尘外，怪生笔端”，真正达到思想的自由驰骋。心与物游，物我融通，中国画中的“山水”决不是自然意义上的“风景”，而是寄托个人理想情怀的精神家园。
       中国画画法上虽分工笔和写意两大类（这只是约定俗成的提法，是否准确值得商榷），但本质是“写意”的：指导精神是“写意”的，观察方法是“写意”的，表现技巧也是“写意”的，钱选的《山居图》为此做出了最好的荃释。
       卷尾处题五律一首，中国画自古有诗中有画画中有诗之说，十分讲究书卷气，讲究诗书画的有机结合，画中题诗已成文人画的要素之一，钱选本身就是完全意义上的文人，自然是箇中圣手：“山居唯爱静，日午掩柴门。寡合人多忌，无求道自尊。鷃鹏俱有志，兰艾不同根。安得蒙庄叟，相逢与细论。”意犹未尽，寄托深远，发人深思，短短八句将一个文人的品格，情操表述的无比真确，也是对画卷意境的极好概括。钱选诗、书、画三绝之誉，尽见于本卷。
       卷后有俞贞木、馏敏、周传、嘉言、谢缙、董其昌、顾文彬等二十六家题记。
       《山居图》历经明人俞贞木，清人孙承泽、吴云收藏。见于《式古堂书画汇考》、《庚子消夏记》、《过云楼书画记》等著录，现藏于北京故宫博物院。
       《山居图》是一幅百看不厌，常看常新，远观细品，意醇境深的千古杰作，是中国绘画史中承前启后的一座高峰，是文人画的真正典范。
        如今的艺术界，在繁荣表象的背后，却也隐藏着审美缺失的危机，美术批评的标准已经被搞得混乱不堪。“假、恶、丑”在冒充着“真、善、美”。在此浮躁的环境下我们更要凝神静心，经常欣赏如《山居图》这样的经典作品，这不仅能陶冶我们的性情，提高我们的审美情趣，更能强化我们的鉴别能力。