心思而为画 见识而成文

       尚可是一位在绘画上有个性并具有一定思想深度的画家，透过其绘画风貌的展示，不仅因其新而获得审美的愉悦，而且也可以明辨画家思想的触角或所谓艺术探求的指向。
       对画家而言，其终极所指不应止于“技”之层面的锤炼，而更在观念与语言上的更新和突破。中外大师个性画风的特立独成往往一方面源于似乎与生俱来的独特感觉与灵性发挥；另一方面则出自画家善变的悟彻，以其思想的支撑创造出旷世新风。尚可的绘画面貌的形成当是基于其勤于思考和不懈的追寻，观尚可的绘画，倘若以传统工笔画的审美规范或风格样式来品评其现在的绘画，显然难以对应既有的要求和样式特征，应该说他的画在工、写之间开拓着一方天地。工细的刻画与抒写的趣味、渲染制作与墨、色大笔触的酣畅表现，使其绘画在语言的运用上呈现多变而不拘定格，也就是说，工与写的交织和各有旨趣的灵活表现，是所谓“无法而法”的自由创造，这便成为人们很难以工笔或写意的概念来界定其绘画样式的原因。实际上，无论是工、是写还是工中带写的说法并不重要，关键是要在这不同的表现手法或样式中贯注以新的审美内涵和对艺术语言的拓展。尽管尚可的画游移于工写之间，却不是工加写或写寓工的并置与掺用，解读尚可作品中的“写”，不能仅从表面样态上来理解，而其主要体现在对传统观念的超脱，融入了更多表现性因素，并营造了新的视觉美感。可以看出，表现语言的自由和表现效果的丰富是画家游移于工写之间的根本旨意。
       现代中国画的变革途径是多向度的，或从传统的延续中发展，或于对外借鉴中再创造，尚可的探索思路属于后一类型，他善于广采博纳，这也是构成其绘画风貌的另一重要因素。尚可作品中那色彩的纷呈或光感的表现，显然是对西画参照的结果，他对色彩有着特别的偏好和敏锐的直觉，色彩表现的丰富以及处理手法显示了画家较好的色彩修养。他冲脱了所谓“随类赋彩”、“以色貌色”的传统设色画理，确切地说其施色的方法和色彩效果，更多体现的是西方绘画的色彩观念，所具有的反叛性和实验性使其作品突破了一般中国画惯有的面貌，当是中西融合具有特色的个案。
       尚可作品有着很强的现代感，这种现代感当然不仅体现在色彩的表现上，还反映在他的造型样式与画面形式的经营方面。寻常的生活在尚可的笔下却被表现得有味成趣，略带变形且随意而出的造型，让人感到无比的轻松快意。他对画面的形式把握也往往颇具匠心，人物被置于不同植物或道具的排叠与构架中，使画面显出构成的美感。可以说朴拙的造型，复杂、绚丽的色彩、满实的形式安排，工写并用的表现技巧构成了尚可绘画图式的基本特征。
       倘若对尚可近十几年来的创作进行整体的观察，不难发现他在力求突破传统的同时，也在不断地超越自己，因此，他的创作总予人常画常新的印象，不断在全国大展上获奖并被专业机构收藏和媒体介绍便是非常自然的事。勤奋而炼就的过硬造形能力和非同一般的表现技巧，使他即使表现大场面、大气势的恢宏巨制，也能举重若轻，掌控自如。《脊梁》、《永久的回响》、《现代节奏》、《虎门英魂》、《万众一心》等一批大画便是精心的力作，并曾获第九届全国美展铜奖、第十届全国美展银奖等，这些作品的产生足以表明画家的实力和才情，而这是一个画家取得成就不可或缺的两方面素质。
       作为一个画家，尚可的修养是较为全面的，他能将理论研究与绘画实践并重，在进行绘画探索的同时，坚持深修画理。正如其文章中所言：“倘若囿于画法层面的尝试，缺失理论高度的观念更新，则变法将很有限。”尚可深谙此理，故而在完成教学工作之余，不仅常有作品获奖，也不断有理论文章见于诸专业刊物，既有多种专集出版，又有理论方面的著述问世。从他所撰写的诸多论文来看，其论及的问题是多方面的，包括对传统中国画理的深入探讨；对古今画家绘画思想的阐释；以及对现、当代中国画创作的审视与研究；另外还有个人创作心路与艺术探求的真切表述。
       传统中国画理有着深厚的文化积淀，其发展历史源远流长，在儒、释、道等古代哲学思想的影响下，建构了它独特的体系。尚可对传统中国画理有着浓厚的研究兴趣，在攻读博士学位时，其所研究的方向便是中国画论，希望通过对中国画论的系统梳理和研究，达到对其艺术实践的促动。当然，尚可更为关注的是现代中国画的一些理论问题。中国画发展的近、现代，在文化变革思潮的推动下，实现了在艺术表现上的大跨越，同时所引起的理论纷争也呈现出空前的热闹，尚可对其中的一些理论热点以及致力于变革的中国画家的艺术思想进行理性的透析，颇多见解，具有一定的理论深度。历史上，色彩是中国画发展中较为薄弱的方面，因此，对于中国画的变革而言，对中国画色彩表现上的探寻以及对外的借鉴、融合成为中国画走向现代的一个重要课题，尚可不仅着力于这方面的艺术实践，而且从理论上加以探讨，由于他具有实践上的较为深切的感性经验，所以其理论的表述就不会流于空泛，而有着对实践的参照价值。
       现代中国画的发展呈现多元的格局，对中国画不同探索成果的审视，对画家价值取向、审美标准、包括画法层面的诸多新表现等等问题的研究，对于中国画的再发展，无不具有现实意义。尚可对这些选题的研究，往往不是停留于浅层次的认识上，而是以某一问题为探讨的切入点，力图表达深层次的理论归结。
       既然尚可的理论成果与他的创作一样，均已成绩斐然，那么人们通过品其画，读其文，必会对他有着全面的认识。心思入画，见识成文，尚可潜心其中，虽颇费心力却快乐着，但愿与之相伴的将是更多收获的快乐。