于文江：追求图像与精神的统一

在中国当代画家中，于文江的人物画独
树一帜。他的绘画往往形式上是工笔的，却
又具有丰富的写意性，造就出一种张力内
蕴、情趣盎然的审美样式。

亦工亦意，不刻而隽

    于文江的艺术之路表面上看颇为平顺，以至于他自己用一句话就概括完了：“小时候梦想当画家，长大后真的成了画家。”然而，为找到适合个人的艺术风格和绘画语言，在美术界拥有一席之地，于文江却是经过了艰辛努力和不懈探索。
于文江于1963年生于山东烟台，自幼酷爱美术，17岁考入山东师范大学艺术系，1984年其毕业创作《小伙伴》成为当年唯一入选全国六届美展的在校生作品并获优秀作品奖。那时，他的绘画以纯工笔为主。他回忆说：“我在大学阶段认识到，造型语言标志着一个画家对人物精神境界的理解水平。我要求自己在画面中不仅要描写现象，还要通过笔触透过现象刻画形象更多样的意义。”
    大学毕业后，于文江到山东省美术馆工作。在刚刚成为一名专职画家的那段日子里，他产生了深深的困惑。他意识到，中国传统的工笔绘画在形式语言上已不再适合当代人的审美需要，于是，如何找到中国画在当代、在国际中的位置，如何走出传统并形成自己的艺术风格，成为他不得不思索的问题。
    为寻得问题的答案，于文江每天花费大量时间，按照中国绘画发展史的脉络，对绘画技法和表现语言的历史演变进行细致的研究。在研究工笔画的同时，他也对吴昌硕的花鸟画、任伯年的写意人物画、石涛和石溪的山水画等进行了系统的临摹，逐渐加深对中国绘画写意性的理解，领悟到“写意是中国绘画的精神内涵，工笔绘画同样具有丰富的写意性”。1988，于文江进入中央美术学院深造，进一步锤炼自己的造型和绘画语言把握能力。1990年后，于文江的创作进入新阶段。在《蒙山秋》（1992年）和《家园》（1993年）中，他初步尝试把花鸟画和山水画的因素引入到人物绘画中并取得成功，打破了工笔画领域长久以来概念化和程式化的表现方式。在《聊斋系列》（1993年）和《旧梦系列》（1994年）中，无论画面表现的是古代人物还是现代生活，他都力图在绘画美学思想上注重工笔绘画的意境表现，把绘画的境界美与形式美、笔墨的丰富性和写意性结合起来。
在刻苦不怠的探索中，于文江逐渐初步确立了自己的风格范式。他将自己以写意衬托工笔、亦工亦写、亦实亦虚的画法称为“小写意”，既包含工笔和造型的严谨，却不为笔周之虑而滞于刻板规矩；既随处可见写意的松快和飘逸，却又不以意足之求而坠入肆意妄为，满幅皆守理路和细谨。其作品陆续在全国美展及中国当代工笔画大展中多次获奖，成为中国人物画坛一颗耀眼的新星。
绘画是塑造心灵的艺术
    “艺术需要通过技巧来表达，但艺术不是技巧。”回顾自己的艺术探索之路，于文江总结说：“无论历史如何发展、社会如何变迁，情感与精神才是人的人的生活状态和生命方式。在《草原牧歌》（2004年）、《埃及所见》（2005年）、
《雪原母子》（2007年）、《迁徙》（2010年）、《回家》（2011年）以及耗时3年为中国重大历史题材工程创作的巨幅国画《血痛－－抗日战争中受难的中国女性》等作品中，画面更显博大舒朗的艺术气质，笔随心运，形随意发，从绘画的形式结构、色彩观念到形象塑造都力求在丰富、厚重、完美上达到一个新的高度。
    于文江说，画家一辈子主要考虑两件事，一是画什么，二是怎么画，前者是题材问题，后者是绘画语言问题，但归根到底，都是追求图像与精神的统一问题。他说：“艺术创作说到底还是生活赋予我们精神世界的情感表达。只有深切地发自精神领域的表达需求才是图像世界的真正源泉。”
画家不要过多关心市场
    现在，于文江是中国国家画院青年画院副院长、国家一级美术师，同时身兼宁夏画院名誉院长、文化部现代工笔画院副院长、中国当代工笔画学会常务理事、中国艺术研究院中国画院研究员、中国美协会员、于文江工作室导师等
多个头衔和职务。但在他心里，自己永远首先是一个画家。
至今，于文江仍坚持每天大部分时间用于作画和研究画。他尤其喜欢于夜深人静时作画，常画至凌晨一两点，上午九十点以后起床，这是他多年养成的作息习惯。尽管在当代发展艺术，所有艺术家都不可避免地要面对艺术市场，但于文江认为，画家不要过多地关心市场，而是应该沉下心来专注于自己的作品。“真正好的画家，具备了高超的笔墨功夫和技法和深厚的画外功力，自然会被市场认可和接受，并经得起时间的考验和历史的推敲；相反，如果画得不好，哪怕短暂地赢得市场，也是虚高的假市场，最终还是会被市场抛弃。”
“画家的天职首先在于用丰富的艺术表现手段，把自己的审美理想倾注于作品之中。作为画家，要为自己负责，也要为真正喜欢你作品的收藏家负责，凡是从你手中交出的作品，不论参赛、出售还是赠送朋友，都应该一样尽力去画好。”于文江说：“从历史的角度来看，艺术市场和收藏的本质意义在于，它是对一个时代、一个国家、一代人的精神产品的尊重、认知和传承，是对人类精神历史的保存和积淀。当前，中国艺术市场尚处于发展初期阶段，却是中国画家自古以来最幸福的时代。在新的知识视野和时代背景下，希望我以后创造出无愧于这个伟大时代的艺术精品。”