静穆之美——张留成山水画作品美学思想浅析

中国传统的山水画起源于中原地区，鉴于古人生活范围所限，在传统的山水画中，鲜有表现西藏题材的作品。西藏山水由于其特殊的高原地理环境，能凸现苍凉美、博大美、粗狂美、静穆美、变幻美、荒寒美于原始美。它不同于传统的中国山水画家所追求的小桥流水、幽篁茂林、田圆逸情的笔墨情趣，其博大深厚，旷古久远的冰川雪原呈示出的是神密、浑厚、灵异的、能震憾人灵魂的一种壮美，与传统审美精神大相径庭。

赏读张留成的西藏系列山水画作，既能把我们带高古的传统艺术之中，领略到东方艺术的无穷魅力。他的作品率意、性灵，充满传统的笔墨情趣，既展示出其高超的学养、见识，体现出他借古开今，融汇中西的创新精神。同时，更能从他笔下那些浸润着强烈宗教氛围的神山圣水图中，让我们感悟到那神奇瑰丽的高原所产生的伟大民族精神。

张留成是一位极有思想的画家，多年来，他浸淫于传统之中，探寻当代中国画艺术的传承与创新。他与其他画家不同的是他不愿囿于传统的图式，而是孜孜以求地拓展山水画的新天地。正如他所说，古人没有做过飞机，无法从空中观察山水面貌，古人的作品受其视域所制约。中国画的创新也要与时俱进，不能一味沿着前人的路子走，否则，就无法注入时代精神。

当代国画家中，几乎没有人专门创作西藏题材的山水画。裸而无树，肌理清晰，或峥嵘挺拔，或横竖重叠，传统的披麻皴，卷云皴等等均不好表现，张留成大胆借鉴西画的构成技法，打破了传统的山水画固有的笔墨程式。他画气韵俱备，不仅有传统的笔墨意趣，又能呈示出东方艺术精神。他把自己的现代情思融注其中，淋漓尽致地展示出传统中国山水画飘逸洒的精神风貌。从他的画作中，我们可以感受到画家自然纯净的人格魅力和丰厚的学养。

中国画讲求“立象尽意”与“兴象天然”。要求画家在创作中力求把主体情思尽可能隐没于自然的本来面目之中，隐“意”而显“象”，客体为主 ，主体为从。如入无我之境。有的艺术家在创作中突出主体情思，把外在对象作为心灵的寄托，浓情的投射，以我为主，物也从，我为体，物为用，营构“有我之境”，在我国诗论中，前者属“兴象”类，后者属“喻象”类。诗画相通。张留成的作品大概也可分为两大类，即“兴象”、“喻象”交相为用。他的作品审美是由两个方面构成，即审美客体和审美主体的对象化，“物我两忘”，“天人合一”，“情”与“景”的浑融与同一。这是意象的基本内涵。有的画家求“天真”“自然”的格调， 有的追求雄浑、朴拙，张留成更倾向于后者。此外，张留成善于处理作品中“情”与“景”的关系，“意”与“象”的关系。两者的不同，使意象类型也产生了分别。他的作品中，两者交相为用，以作品需要为出发点，较成功的增添了其作品的审美价值。

当代中国画艺术，正以广阔的视野和多元化的价值形态拓展出现空前的深度和广度。在新的时代，人们对美的认识发生了根本性变化，日趋理性和成熟，再也不是那种朦胧的，虚幻的，充满神秘的感觉与饥渴，而是具有人文情趣和现代与传统相互交织的艺术情结，是一种更为和谐的美的崇赏和渴求。

张留成擅书法，他能以书入画，其作充分体现出中国书法线条的灵动、飘逸。在物象的表现上，他能把写意与写实的矛盾化解，使中国长期被放逐的笔墨精重新被呼唤出来。从而进入一种天人合一的和谐之境。对于艺术探索者——画家来说，要进入这种和谐的，美的艺术生活实践中去完成他的使命才是当代艺术家的必然追求 。画家用特有的笔墨工具，弘扬真善美，直抒胸意，描绘出一幅幅承载着丰富文化内涵，独具特征的艺术瑰宝。张留成深黯此道，他多年来默默耕耘在中国传统文化之中，执著地探寻着。

综观张留成的西藏系列山水画，他的作品不同于常见的山水图式，其作有着极富现代感的视觉构成，个性风格独特鲜明。我们能从他创造的自然之界里感受到他的唯美追求和不凡的创造能力。他在色墨交融的对比融入其中，把自己是对当代中国画艺术的理解和体悟以及其在古今中外艺术中的上下求索注入毫端。因此，其作表现出的情调是东方的、中国的，又是现代的。

中国画对境界和笔墨的几近苛刻的要求，让画家必须超越技法层面的锤炼，优秀的国画家，不仅要有高超的技巧，还要具备丰厚的学养，人品，情操。正是因张留成能做到身心 学养兼修并进，加之他的天智，悟性与勤奋，方能逐渐形成了自己的独特画风--既涵盖了中国画的传统格局，又较好的完成了传统图式的现代转换，渐趋形成了自己的笔墨语言符号。

近年来，张留成在深入体悟前人审美精神的同时，他能勤于思考，不仅在创作中传承中国画的艺术精神，同时又能不囿于前辈的笔墨图式，他的作品不是表象上对古人的简单摹仿，而是极力表现对大自然的超越---既是物质的，也是精神的，更是个体生命意形式的外化。这也正是其作品的核心价值所在。所以，我们说张留成是一位优秀的原创型画家。而不失灵动。同时，全面的学养使其画作更具人文气象。