常敬竹丨张培生画事散记

在中国国家画院，张培生除了艺术交流部的工作，还担任当代人物画大家刘健先生的助教，组织中国人物画高研班刘健工作室的教学工作。

在北京西郊，一处闹中取静的画室，每当夜深人静，张培生会伫立案前，挥毫泼墨，完全沉浸在创作境界中。

在中华文化苑陈列有数量繁多的古代瓷器、玉器和书画的工作室，张培生闲暇时光会在这里与三、五同道品茶、鉴赏、探讨交流。

循着这样的日常轨迹，约略可知画家张培生当下的生活与创作状态。张培生的家乡山东临朐，山青水秀，民俗民风淳朴，有着丰厚的文化底蕴，是著名的“民间文化艺术之乡”。父亲张兰云为当地十里八乡出名的能工巧匠，喜书善画，每每父亲写字作画时，幼年的张培生最为殷勤，忙着抻纸、磨墨，好奇地跟着涂写梅、兰、竹、菊。入学后兴趣更加浓厚，千方百计搜集一些画册、报刊上的国画描摹，日子久了，竟能画得有模有样，逐渐展露出美术方面的天赋与才华，成了老师和同学眼中的“小画家”。

一次，张培生在同学那里偶然看到杨之光编著的《中国人物画技法》，顿觉眼前一亮，内心被深深触动，说不出是激动、喜悦还是迷恋，他借来这本画册，如获至宝地捧读着，并赶在归还之前，工工整整地把全书抄写和描画下来，厚厚的一摞，有空闲就照着练习临摹，完全进入了痴迷状态。

1994年，张培生参加全国高等院校美术专业考试，专业同时被中国美院、中央美院、天津美院录取。经过反复权衡，他踏入了向往已久的中国美术学院大门，由此开始了中国画学习的专业之路。

中国美院前身是蔡元培、林风眠1928年创建的国立艺术院，大师云集，人才辈出，有着完备的教学体系和优良学风。张培生从沂蒙山区农村来到江南水乡，由乡村中学进入高等美术学府，一切都是那样新奇和陌生，在学校，除了人物画专业的学习，同时接受了山水、花鸟、书法、篆刻、诗词题跋等课程的系统训练，著名人物画家唐勇力担任他的班主任，张培生聆听老师们的教导，研习老师的笔墨技法，在耳濡目染中接受熏陶和浸染。

艺术殿堂的大门在张培生眼前打开，面对源远流长、厚重浩瀚的中国画艺术，张培生感到了饥饿，几乎整天都泡在画室和图书馆，他认真聆听老师的授课，走进图书馆潜心攻读，虚心与同学交流探讨，研赏美术馆、博物馆的展览和收藏……，勤奋、艰苦地学习，使张培生对中国画的传承有了全面认知，接受了系统严格的绘画训练，奠定了坚实的中国画创作基础。

大学毕业工作后，出于对艺术的尊重和执着追求，经多方考量，他很快辞去了令人羡慕的工作，来到北京，继续学习深造。

2010年，进入中国国家画院冯远工作室人物画高研班学习，是张培生人生历程中的一个重要节点，冯远先生对中国传统文化、中国画传承与创新、东西方绘画等诸多方面都有独到的思考和见解，张培生追随冯远先生，感受先生的人格魅力，学习先生的创作精神，汲取丰厚的艺术营养。     

张培生回忆说，“在冯远先生身上，我学到的不仅仅是方法技法，更是对艺术精神的虔诚与敬畏，对艺术境界的不懈追求，对艺术创作的全身心投入。”

2013年，张培生担任刘健工作室助教，近距离接触和受教于刘健先生，刘健先生对中国画笔墨的高超驾驭，绘画创作时解衣磅礴、物我两忘的自由状态，同样深刻影响着张培生对水墨人物画创作的观念与认知。

这些重要的人生和学习经历，对张培生的影响无疑是重大而深远的。冯远、刘国辉、唐勇力、刘健、吴宪生、尉晓榕等当代中国画名家的悉心指教、耳提面命，使张培生的艺术学养和创作能力有了跨越式提升。

梳理张培生的人物画创作题材与领域，大致分为乡土人物、先贤雅士和都市众生相三个方面。

在张培生心灵深处，对故乡有一种浓得化不开的情结。沂蒙乡村淳朴的民风，散发着泥土气息的民间美术，以及农民对土地的深厚情感，无不在他心灵留下深深烙印。当他拿起画笔的时候，会不由自主地去表现乡土生活和乡间人物。在他笔下，人物形象、表情、服饰，人物生活劳作的场景，都承载着岁月的沧桑，物有人的灵性，人有物的形迹，物人交融，天人合一，作品发散着泥土的芬芳，具备了自然质朴，大美而又诗意的特征。他的《锄罢》、《田园小憩》以及系列农民肖像等作品，每每印证了这一观点。

在历史的长河中，灿若星辰的仁人志士、思想先躯和文化巨匠，为社会进步发展，做出了巨大贡献。用手中的画笔为他们造像，传承他们的思想精神，抒写内心的崇敬之情，是画家使命所在。冯远先生曾创作大型人物画作品《世纪智者》，唐勇力先生曾创作大型史诗作品《开国大典》，作为他们的弟子，张培生在这方面同样有所作为，创作了以近现代文化名人为主体的《百年求索》，在这幅作品中，他通过巧妙构思，将众多文化大师安排在同一画面，人物形象准确、生动、传神。笔墨的运用从容娴熟，挥洒自如，在画面把握上，更是将中国画的笔墨韵味发挥得淋漓尽致。他的另一幅人物画作品《为弘一法师造像》，亦极具特色。画面处理上，他淡化了线的表现，以墨为主，着力刻画人物情态。散淡的笔墨基调折射出人物历尽世间繁华与苍凉，自滚滚红尘皈依佛门，悲欣交集的心路历程，画面背景施以大片空白，给人留下无尽的视觉与思考延伸空间。

创作之余，张培生酷爱古玩收藏，甚至到了痴迷的程度，对书画、瓷器，古玉、古砚等都有深入研究。在北京，他经常光顾京城各大古玩市场，经年累月，乐此不疲。对古玩行里的趣闻轶事、古玩人的得失悲喜更是耳熟能详。正是这种得天独厚的优势，使他把画笔指向了收藏市场的众生相，他无数次带着速写本，在店铺、摊位和人流中写生，积累了大量的创作素材，完成了大型人物组画《盛世收藏图》的创作。这组人物画作品，刻画反映了和谐盛世下的收藏市场，卖家在摆摊、展示、推销古玩杂项；买家在观看、挑选、把玩、讨价还价；熙熙攘攘的淘宝人群有的扎堆闲聊，有的在驻足围观……张培生以其深厚扎实的造型功力，生动简约的笔墨语言，成功塑造一个个鲜活人物，具有浓郁的时代特色和生活气息。这组作品一经问世，立刻引起广泛关注，受到圈内外一致好评。甚至引发出这样的评论：“百多年前，京城画家陈师曾创作《北京风俗》，描绘了民国时期北京的风土人情；二十多年前，京城画家马海方创作《天桥人物组画》，描绘了北京民间的三教九流；而今，画家张培生创作《盛世收藏图》，描绘了当下北京繁荣的收藏文化，这三件作品具有重要艺术和史料价值，可以构成一个清晰的脉络，从中我们可以体味时代的巨大变迁、人物画的传承与发展以及一代代国画家为之付出的不懈努力！”

张培生注重学习吸收古今各家各派所长，在中国画题材、章法、意境、笔墨方面，取其精华，为我所用。他在锤炼传统笔墨功夫的基础上，积极拓展笔墨的抒情功能，画面以大笔侧锋写出，粗犷处必关照精细，纷乱中暗含条理，看似漫不经心，率性为之，实则匠心独运，极具创新精神与个人风格。不同的创作题材，张培生善用不同的笔墨手法加以表现，重大题材、大幅作品气势宏大、意韵丰厚；小品画作空灵简约，情趣横生，显示了他驾驭笔墨的高超能力。     

张培生成长于山东大地，深受齐鲁文化滋养，青年时期南渡求学，接受江南文化哺育，之后北上京城，得到京味文化浸染。这样的游学迁徙经历，对其知识架构和审美情趣有着不言而喻的影响。张培生文人气质浓郁，重视文化修养、艺术品位和思想境界的提升。中国画作为集诗、书、画、印诸多因素的综合艺术，加之其文化意味和哲学理致高于形质的特殊形态，要求画家不仅具备画家之情趣，亦应具备诗人之怀抱，书法家之意致，哲学家之理智，戏曲家之雅谑，甚至僧侣之禅意……张培生酷爱古书典籍，寄情古玩书画，潜心参悟禅宗，每每有所心得。正是这些画外的学养与修行，使他一步步向着深厚之学养、独立之精神，自由之思想，包容之胸怀的境界靠近。也使他的作品更加富有至美境界。

探索与创新是张培生艺术追求的显著特征。他不重复古人，不重复今人，更不愿重复自己，从创作题材、绘画语言到审美趣味，无不追求变化与新意，使作品充满了探索性和陌生化效果。观其画作，我们不难发现，他不同时期的作品，都有着鲜明的阶段性艺术特征。近年来，他的视野更开阔，创作题材更宽泛，艺术语言也更加富有个性，在创作题材和作品形制上不断挑战自我、寻求新的突破。

2018年3月26日于北京西局

(作者为军旅作家，艺术评论人)