无迹可寻  潜流涌动——解读王东声及其书法近作

    东声老师能搞事情，而且还多是“大事件”，从2008年的《画语者》，提出“倡导画人阅读，记录画人思想”，在业内形成一股画人不只是能画画，更要有独立精神的清流。《画语者》的出现，无异于绘画界的敲钟人，警醒着不掩耳的画者。

    2014年的中国水墨国际话语权——大美水墨项目，梳理了从古至今，整个中国美术史，更是把当代绘画与古代及近现代同等展陈，将今人古贤，都悬挂于历史殿堂之中，等尔视之，真的是目光如炬，胆大心雄。

    这两年的中国陶瓷印创作生态研究展，更是开陶瓷印的先河，他曾说，希望更多的人加入进来，也接纳更多的新生力量，给陶瓷印带来鲜活的生命力和无限可能。

    如此等等，每一件每一桩拿出来，都个顶个的让人乍舌，这“累累行迹”如滚滚浪潮掀动着当代美术界的海面。

    宏大的事件如海水一般，推着他不断向前向前。能将大事件，做到如此落地气，实在是有着强悍的执行力。我常常惊异于他能同时调动几件事情，亦能将事情以迅雷不及掩耳之势圆满完结。

    即便如此，他仍能在繁忙的纷杂当中，在陀螺一样的忙碌当中，教人看起来云淡风轻，宁静深邃。

    近来他又写了一大批书法作品，至少一两百张，多四字横批。惊异于他强大创作力的同时，也感动于作品本身。开张、夸张、乖张、张张奇特，出格地、搞怪地、酣畅地、无有拘束地、法无定法地，痛快淋漓，宁静之下的波涛澎湃激昂。

    他曾说：“庄禅精神与简约主义。这是绘画之所以让我迷恋的“原点”。前者是内在追求，后者是形式语言。”

    他近来的作品是对此最好的诠释吧，能于平淡当中发现真知是需要智慧的，就像东坡居士能在漏雨的茅棚中，创造出流传千古的酱肉来，东声老师也把重复的词句摆弄地风云变幻，都与一朵花里能看到一个世界有异曲同工之妙。

    很多词，他都重复写很多遍，以各种极致的布阵去呈现。极其开张的，如大鹏展翅；率性粗旷的，像飞瀑直下；纵横捭阖的，如点兵调将。夸张的造型，几乎认不出字的样子，打破着惯常的视角，那横竖点划从不同的方向来，在不同的地方停止，大有不破不立的势头。咋一看去，脑袋里空空如也，它是一幅书法，词句点划就在那儿，它又不单单是一幅书法，让人总能透过字看到纸外头去。

    艺术无非是一次又一次的探幽，打破规矩，就走向另一个未知的深处，那未知的神秘引着你，往更深里去。那更深处，有着更深的潜流，更强大的力量。

    今读他的书法作品，更空了，更“丑”了，更简洁，更单刀直入，更无有拘束，更天马行空了。没有任何预设地，任其恣肆，却更使人感动了。甚至不知道接下来他还会怎样，还藏有什么，就像奔腾的潜流涌动，又无迹可寻。

    不久前与东声老师闲聊间，他玩笑道：“来京九年了，看我这头发都花白成半个老头了。”心头一紧，谁也不曾细数，日子竟这样不禁过，心下不禁怆然。

    然而因他在忙碌的实在中度日，来不及想这些如碎银子一样的日子是如何溜走的，来不及看一看碎银子一样的日子悄悄染了他的发。亦如那宁静大海的水面之下的潜流，无迹可寻。

2919年6月于北京