关于书法学习的几个问题之一

学习书法或致力于书法艺术，首先要打破许多过去存在的思想禁区。解决认识问题、观念问题是一个基础，技法层次的问题可以通过训练来解决，但观念是方向性根本性的，弄不清楚则不免南辕北辙、事倍功半。

一、自省我的书法观

中国古代人有一个很好的传统叫“反躬自省”，就是思考，不光针对客体，而且针对自身。古人讲“吾日三省吾身”、“学而不思则罔，思而不学则殆”，这是典型的东方式思维，对于学习掌握知识技能，对于提高自身修养非常有效。学书法的过程中都有困惑，我的一个朋友学习书法下了很大苦功，二十年如一日，临了很多帖，读了不少书，但是一直感到进步不大，很苦恼，也很迷茫，究其原因是认识问题，以及认识问题导致的方法问题。这种情况不仅表现在书法爱好者身上，成名的书法家也一样，有些成名的书家并没有把关于书法一些基本问题想清楚，仍然停留在表面；有些人在有了一些名气和物质条件以后，便自满自足，只想射名逐利，放弃了对艺术的追求，自然也无暇思考甚或无心思考了。因此我认为学会思考，学会反躬自省是大家应该认真解决的一个问题，是求学问道过程中必须掌握与运用的一个本领。

反省一下自己的书法观，我觉得至少有几个问题要弄清楚，比如书法是什么，书法是怎样的艺术形式，我们为什么学习书法，说起来这些问题特别“小儿科”，但未见得我们每个人都认真思考过，未见得我们可以夸口说，已经想清楚这些看似简单的问题。

我们说书法是写字的艺术，是有形式规范的书写造型艺术。也可以这样说，当写字这个寻常实用的生活技能演变发展为一种艺术的时候，它是有前提的，前提是我们所说的形式规范，这现象在许多传统艺术中都是存在的。比如唱京剧有程式，除了唱腔念白，就说身段吧。手眼身法，什么动作表示喜悦，什么表示哭泣，什么动作表示发怒，一举手一投足，都有一定之规，这些程式必不可少，是经几百年提炼总结出来的，适应戏曲抽象化的表现方式，没有了就变了味，成了另外一种艺术了。那书法的形式规范是什么呢？我认为有两个底线，第一底线就是汉字。没有文字不可能有书法，写字（写汉字）的艺术背离了这个，就算不得书法。第二个底线就是使用特定的书写工具，就是笔墨。有人抬杠说碑是刻的，用朱砂不用墨行不，但是刻碑的依据也是书写，过去叫“书丹”，尽管有的工匠熟练后可以直接刻在石头上，然而刻下的汉字起承转合，实际上也是在描摹书写的状态，造型基础还是毛笔留下的墨迹。书法就是这样一种形式规范下的艺术，背离了底线，书法也就发生了异化。书法有广阔的艺术创造的天空，但是须在程式的范围内进行创造，形象的比喻是“戴着枷锁舞蹈”，而不能是天马行空。

基于上述认识，我们很自然会思考，何以汉字书写会成为一门艺术，又通过怎样的过程我们才能进入书法的艺术殿堂？我觉得这包含有两个层面的问题：第一个层面就是技术问题，形而下的层面。任何艺术都是最高级别的技术，如庖丁、卖油翁都是代表，技进乎道，这句话我们可通过实践来确认，如果没有技术这个门坎，艺术便泛滥成灾被庸俗化了。某位领导会用毛笔写字、题词，但不能称书法家，原因是它对书法工具、技巧和原理知识掌握与运用远远不够，达不到精能的标准，且他书写汉字行为的出发点是实用的。第二个层面是从书法发展史本身来解析一下这门艺术，通过书法的诞生、成长、成熟、衍化和蜕变的过程来了解书法艺术的性质与特征。特别有意思的是，由于我们前面所讲的这门艺术的特殊性，故早期书法发展史与汉字发展史几乎同步，可以相互参看，甚至有些人做书法史就是照抄照搬。

文字初创是非常单纯的，传说仓颉观鸟兽之迹创造了文字，鸟兽之迹就是非常简单自然的东西，随手刻画，记录周边的事物，我们看甲骨文是非常简纯的线，再往甲骨文以前推没有出土的依据，后来出现了篆书，造型美化，但线条还是简单的，到秦统一的小篆仍然很单纯，字可以越来越繁复，但是线条依然，没有过多的变化。金文，加上了装饰，有粗细的变化。那个时代的书法家大多是无名的，只李斯是位名人，又做了统一文字的大事，被写进了书法史，这个时期是书法艺术的诞生期。再后来发生了蒙恬制笔（待考）、秦笔产生这样的历史事件，引发了汉字（书法）史的一个飞跃，字形变化了，字形变扁了，书写简化了，出现了隶书，这阶段是书法的成长期。隶书还不够快不过瘾，相继出现了章草行书，再加装饰美化，又出现了楷书，楷书就复杂了，到唐朝发展到登峰造极，柳公权的字就和美术字差不多，技法上达到了相当高度，这是书法的成熟期，经过两汉、魏晋到隋唐近一千年的时间，汉字书写本身是被不断地加东西，加来加去加成这样的结果，书法的技法难度越来越高，史有记载的书法家人数也越来越多，书法不再是写写字那么简单，开始成为了一门专艺专学。

我想我们都有差不多学习经历，多数老师教书法总喜欢把这东西说得玄而又玄，什么高度抽象，什么道法禅宗，什么传统理想人文精神等等，唯恐天下不乱，似乎不把学生弄晕就显示不了自己的学问，其实根本没有那么复杂。因此，我们要破玄解奥，学会把它简化，学会把复杂的东西简单化，靠什么？靠思考省悟，学习到一定阶段就是这样。接下来，法度发展到极致就会走向反面，宋朝的“以意为法”，以宋四家为代表之时代书风，印证了书法观念发生重大转变的事实。这种新观念说是破坏法度也好，再造法度也好，总之人们开始有意识地关注书法的意义，关注书写本身的作用影响，再往后随着书法家们视野的拓宽，而出现的明清“复古”风潮，导致书法衍变进而产生艺术书法与干禄字书两大分野的动因，可见观念于书法创作实践的密切联系和深刻作用。

从比较高的起点，解决学书法为什么、怎么学的基本问题，“授人以渔”而不只是“授人以鱼”，强调观念方法远胜于教会你临几本字帖，乱真某家某派，学会艺术家的敏锐、感觉、方法、思考与创造的基本功夫，成为艺术家而不是写字匠是我们的目的。

二、书家的素质

未完待续……