中国美术名家谈“盛世钱塘、美好家园”王辅民中国画作品展

冯远（中国文联副主席、中央文史馆副馆长开幕式致辞）

王辅民有非常好的绘画功底，他当年在兰州画院当院长的时候很努力很勤奋，再后来作为引进人才调到国家画院，这些年来他不光是创作研究交流，同时还负责国家画院的艺术交流工作，我也几次到过他的画室，我们有一段特殊的近距离交往的经历，我们曾经在高研班共事过两年，他是助教，所以我很自然的这些年就比较关注他的艺术创作。我很同意大家说的，辅民是当下，或者说当代，中年一代个人绘画风格比较鲜明独特的水墨人物画家。这一路走来我觉得他的独特之处和艺术表达的境界更加自由和放达。取得的成绩确实是可喜可贺的。

我之所以说他风格独特，我是这么理解他的作品的：我感觉他应该是写意版的中国民间绘画的代表，用美术评论家王镛的说法是中国民间表现主义，这名词有点大，但是写意版的中国民间绘画的当代版，毫无疑问，我相信这样的名词对他以后的学术梳理上有很大的帮助。在他的作品中间经历了几个过程，他有画过藏民，画过惠安女，还有我们现在看到的社火系列，南方的各位同仁很少有机会去西北、东北，那种强悍、热烈、丰富、令人新奇的年俗节庆活动是我们想象不到的。这些情景在王辅民笔下变成了艺术作品。它的作品中间既有剪纸又有皮影，还有彩塑，再加上他的魔幻式表现主义的手法融为一体，所以说是写意版的当代民间绘画，但是他又摒除了民间艺术中过于制作，过于泥土气息的特质，让他的水墨画提升了特色，这种鲜活的特点在他的作品中表现的非常充分。在社火系列中有设色的、浓艳的、简笔绘画的流露，总之他画的很率性，表达的很自由，这是我们同行所能看到的 。

我确实很同意吴山明先生提到的一点，在在率性率意和充分施展绘画想象力的同时，在表达魔幻意识和现代版的写意绘画的同时，我觉得能够在绘画中间增强一点闪亮的东西，也许还能够让他的整个绘画走的更高更远，这是我们为他祝贺的一部分。说他是写意版的，因为他把写意画的专业技巧统统融入到写意版的民间绘画中，使得原来土生土长的民间艺术得到了质量上的提升，让我们当代习惯了传统人文画、传统水墨画、传统表现手法的人耳目一新，这是事实。这是南北方，或者说西北和江南的文化艺术交流具有的意义之一，我想这种交流对双方艺术家都是重要的。王辅民的作品这次到杭州，我相信对杭州的同行，也对曾经在这里生活和学习的我，一定会产生某些启示 ，对中国绘画多样化发展一定会带来非常好的启发，也会对水墨画的艺术探索，表现语言的多样性方面起到积极的推定作用，我们祝贺王辅民的作品在这里展出，也希望王辅民在未来的岁月不断努力不断探索，让他的艺术走的更高更远。

吴山明（中国国家画院院委、中国美院教授开幕式致辞）

80年我到西北师大上课时，辅民正好在师大美术系学习，当时对西北师大的感受很深，辅民这个班主要是画人物画，他们尽管是师范大学，但他们主要学习的是中国人物画，从那时候我就陆陆续续的从杂志或者别的地方看到辅民的画，最后辅民调到中国国家画院，整个过程我非常的高兴，我在北京做展览，辅民还专门为我写了一篇文章，以表示回忆当年我们相处的一些情景，也写了一些他自己对中国画的认知和理解。今天看到了辅民的那么多的画，我真的很高兴，一个画家最难的就是形成自己的风格和面貌，这种风格和面貌建立在对传统的理解和对生活的认识，一种艺术理念的见地，这几个方面是非常重要的，刚刚水法（何水法）叫了一番很激动的话。辅民的父亲是一个很优秀的，研究民间文化的，而且也是一位画家，收藏了大量的民间艺术品，这为辅民奠定了非常坚实的基础。我们中国的皮影戏是中国传统的优秀文化，可惜这么多年来一度沉积，慢慢的淡化了，后来被人们重视起来，其实皮影戏在中国文化当中是一支很重要的脉络，我觉得能够从皮影戏当中、从西北文化当中去汲取自己的营养，然后形成自己的理念，是非常好的也是非常宽的一条路。我经常喜欢向宽处去想，大概就是这个意义，也是希望自己或者他人，在整个思维方式、修养方式、对事物和人生的看待，向宽处去想，他才能够产生一种另外的高度和状态，我觉得辅民他自己最有体会，他从传统当中研究过，从父亲那里传承来的，以及学校教育给他的一种中国传统笔墨修养的锻炼，这是非常有意义的。我觉得一个画家不可能什么都会去弄，只要能够抓住一个原则，做深文章、做透文章、做的和别人不一样，他就是成功者，辅民大概就是这方面的成功者。我今天在展厅里看了的作品后，我觉得他对传统笔墨的理解、画面韵味松动、一些人物的组合、浓郁的地方风味、传统风味，在画面中体现的都比较好。当然辅民也还有很多前进的空间，他自己肯定也在思考很多很多的问题，因为他已经走到一个非常宽的天地，这个天地已经认定了也是非常难得的，我刚讲过，既然有西北的内容、有西北的生活、有西北的文化，又有我们传统中华民族的文化，所以说这条路是很宽很宽的，我觉得目前做到了一个很好的阶段，我期望着，辅民能够更往前跨一步，能够在自己的艺术上，在某些方面特别是自己最喜欢的、最有感受的、也是对人们最有感染力的这些东西。我希望辅民在今后的路上能够更加强化，更加精到，走出一条和大家都不一样的路，希望继续努力、非常有基础的也非常有信心的走下去。

何水法（中国画学会副会长、中国国家画院研究员开幕式致辞）

艺术根植于生活，总书记讲“不忘初心”，一方水土养一方人，辅民生于甘肃，长于甘肃，他对甘肃的一花一草一木有非常深刻的理解和情感，社火是西北的一种民俗，反映的是西北的民风，他对社火的形式和活动场景，以及社火的内涵，都有深刻的理解，再加上他吸收了西北的民间艺术，比如皮影、剪纸、泥塑融合进去，用中国画传统的笔墨，对民间艺术的糅合 ，当中还有他自己的思想这个很重要。他把对民间艺术的领悟，在创作中随心所欲的表达出来。不为现象所拘，自由的表达出来，表达是什么呢？表达的是情怀，情怀很重要，情怀就是总书记讲的不忘初心，他能够植根于民间，植根于生活，通过自己的学养，深刻地理解在笔墨精神传递下抒发，升华为一种美好的艺术形式。这就是源于生活而高于生活。辅民这次画展把西北风吹到了我们西子湖畔，让西子湖畔的人民能够通过他的艺术再表现看到西北文化的风貌。我认为这是非常好的一个展览，我衷心祝愿展览在西子湖畔取得成功。

张谷旻（中国美院国画系主任、博士生导师）

跟辅民兄认识近20年，也经常去甘肃，他在甘肃也非常有影响，我印象中他在主持兰州画院，当时他的画跟现在完全不一样，当时都是表现西藏题材的和现实题材的，他各方面能力都很强，尤其是现实主义表现，是偏写实的那种表现，非常深入，非常有震撼力。这10多年来，他到北京之后可能视野更开阔了，作品更放开了。他父亲也收藏了很多民间的东西，在这些作品中也能看到他对这方面的探索，他有很好的造型，也有很好的笔墨，另外现在的作品吸收了大量的中国民间艺术，例如皮影和剪纸。我觉得他现在的状态非常好，表现的也很自由，他的笔墨很厚重，可能跟他早期画过现实题材和西藏题材有关，他的作品色彩浓丽，整个画面很放松，同时又显得很凝重，这都是他的特点。因为画这些民间戏剧题材，像关良就画的很简洁，但是辅民并不是简洁，他喜欢画一些大场面，这与他的能力有关，他也具有这方面的能力。之所以他把一些戏曲的东西，用一些场面来呈现，显得更有分量，也更有表现力。

张捷（中国美术学院教授）

王辅民先生的画展非常有意思，尤其在南宋古都杭州人文荟萃的地方做这么一个展览。他的作品扑脸而来的生活气息给南方山清水秀带来一种新的风土人情。从辅民兄几个系列作品中能够看到他对中国人物画的探索和成就，他的作品让人耳目一新，尤其是民间社戏系列题材的作品，他能轻松自如，用中国笔墨的形式，结合民间传统元素，融汇在一起，而且融合的很好。他的笔墨在传达生活，有西北汉子对故土的情怀，笔墨放松的同时让人感觉到愉悦诙谐，并且带有童真，包括所谓的庶人画家，和民间艺术的融合。因为民间艺术的融合是很难的，尤其是王辅民这种对传统笔墨训练有素的人，他在驾驭的时候往往会把笔墨的习惯思维带入进来，这个要法度，要有笔墨的条条框框，但是他放弃了这一切，并且又不是纯庶人画家所表达的那种没有笔墨训练的功底，他把两者的关系处理的非常好。他如果过多的讲究技巧肯定会回到现实题材那种壮烈的和藏族题材的作风。但他却融汇了民间艺术色彩，线条粗中有细，很放松的情况下笔墨表达的又有非常深刻的内涵。尤其画社戏题材很难，人物没有过多的表情，都是戴着面具，踩高跷，但是我们能感觉到咚咚锵锵的声音，能感觉到春节节日里的氛围和节奏韵律。细看他的笔墨，仍然是游刃有余，不是训练无素的那种表达，这两者结合的很好。

比如说西藏人物画看的多一些，一批小画很精彩，方寸之间的这种气象的传达，带有民间情趣和自我情怀，对生活的融入。艺术源于生活，高于生活，所以他站在一种高度里观望民间艺术，然后和传统的笔墨主动的融合起来。他用了很多色彩，但这种大红大绿艳而不俗是很难的，齐白石先生也是这样，他做木匠出生，大匠之门，也是用大红大绿，这种色彩如果处理不当会非常艳俗。但是他是融合在一起，又有用墨色的骨力支撑，又有轻快的笔墨线条表达，非常和谐。真是给南方带来了一种北方情怀，让南方画家领略到北方画家关注的切入点。生活和传统的文脉，这些都是滋养一个画家的支撑点。

林海钟（中国美术学院教授、博士生导师）

辅民是特别扎根于生活的一个画家，他的作品都来自于生活，而且这次看到他那么多的作品，之前他西藏题材的作品比较多，这次看到的是社戏题材，画的非常生动，从作品可以看出辅民内心是非常奔放非常开朗的，他对生活有深入的感受，这种感受非常热烈。我是他的好友，也是第一次有机会看到那么多的作品，相信这次他的作品会给我们杭州带来新的风气。

张子翔（杭州画院执行院长）

我们杭州画院和杭州美术家协会在纪念改革开放40周年——盛世钱塘美好家园这个主题活动之际，我们邀请到了中国国家画院王辅民先生到我们这举办画展。这是我们的系列活动之一，美好家园不仅是我们杭州的美好家园，也是全国包括西北都是美好家园，所以也是反映我们改革开放40周年的成果。

我首先要感谢王辅民老师，在这个时候送来了精美的作品，给我们杭州美术界送来了一阵西部之风，让我们看到了西部的风土人情和人文历史。第二，我们杭州画院和王辅民先生的关系是建立在画院交流的基础上的，很多年前兰州画院和杭州画院就有很多的艺术交流活动，建立了深厚的友谊，王辅民老师调到中国国家画院以后我们继续保持了密切的联系，他对杭州画院和杭州美术家协会非常支持，对画院的年轻人关爱有加，我对此表示感谢。当然我们更要通过这个画展，向王老师学习，一个是画品，一个是人品。我们杭州画院基本上都是年轻人，需要广泛的学习，学习各个流派画家的创作成果，王辅民老师画身边的事、物、景，对我们是很好的启发，他在传统的基础上又有现代的意识 ，又把中国民间艺术融入到作品当中，这个艺品是很值得我们学习的。当然他的人品，从这次展览来了很多德高望重的专家学者，那么多朋友，都足以说明他的为人是非常不错的。最后祝辅民兄在艺术创作的道路上越走越宽，作品越来越精彩。

缪洪波（杭州画院副院长）

作为杭州画院、杭州美协，我们非常欢迎王辅民老师带作品到杭州画院美术馆进行展出，他的作品带有一股浓浓的西北风，他把西北风格的作品带到了西子湖畔，这就是文化的共融，使我们能领略到浓浓的，带有乡土文化气息的中国画大写意作品，作品独具特色，形象鲜明，是在杭州为数不多的西北风格的作品。

冯远（现场采访）

王辅民经过多年的艺术实践逐渐形成了个人的艺术风格和面貌，具有非常独特的形式感，我认识王辅民很多年了，但是一直看他画藏族系列和南方的少数民族，福建的惠安女，这些年的社火系列，他逐步形成了自己的个人面貌，我觉得在这一点是做的比较突出的。他的这些作品色彩浓艳，造型奇绝，而且作品中的人物人神共舞，笔墨奔放自如。他的个人风格鲜明，它具有中国写意版民间绘画的特征，用王镛的话来说就是中国民间表现主义。当然我觉得是一种变化了的中国传统绘画或者民间绘画，或者说是以民俗为题材的水墨写意绘画，他刻意吸收了剪纸、皮影、年画的人物造型，他的作品显得更加奔放写意，他是运用了写意水墨的技法，揉进了色彩，揉进了中国民俗节庆活动浓艳的乡土色彩表现出的题材。所以这些年来形成了非常鲜明的个人风格，我觉得是可喜可贺的。这次展出的几个系列作品，充分表现了他这几年来一路演变过来、一路实践探索而行成的面貌，非常有意思。作为中国画在多样化发展，不断探索创新的当下，我觉得王辅民的作品给我们耳目一新，风格鲜明独特的感受。他的展览在杭州展出是南北方文化交流的一个非常好的形式，我相信对双方艺术家会带来很多艺术上的启示，加强艺术交流和互融，对中国画在当下的创作发展会带来帮助。

吴山明（现场采访）

非常高兴中国国家画院王辅民先生到我们这办展，辅民80年代在西北师范求学的时候，我刚从西北写生回来，在他们学校教了两次课，同学们都很认真，老师们也很高兴，因为刚刚写生回来，我手也很生，画了80几张画，所以刚刚好这批画西北师大的师生们都看到了。一个画家的成长，有他自己的规律，王辅民现在的风格，是他西北生活，家教、家传的影响，也是他对西北生活热爱和感动。他选择西北的社火，西北的风情，这也是艺术可以追求更多东西的一个面，一个画家占领一个面已经很幸福了，王辅民占据着他喜欢的这个面，这个面我看画的也有，但是像他这样全身心投入、研究，充分利用自己的资源、学习的资源，以及他风格追求的这种严谨的推动力，这个面很宽，他牵扯到的整个民间绘画西北的风情，也牵扯到中国民间绘画，更牵扯到中国水墨和彩墨画的大的范畴。所以王辅民他的作品在国内之所以有很多人喜欢，也就是这个原因，因为他画的是土的，但是也是很现代的，土和现代的结合是很难的，传统和自由发挥到一种相对极致的状态也是很难的，他用大量的水墨、大量的色彩、大量的群体人物的组合，以及其他的西北环境下人物的组合，他都体现了一种情绪，这种情绪就是民族文化对西北文化的一种热爱，这在画面中得到了一种很好的体现，当然了，辅民还很年轻，还不到60，我相信他会利用他的年龄优势和他自身的修养，以及他对当代中西融合的这种理解，会画出更多彩、更丰富反映西北文化的中国水墨画，中国彩墨画，这是属于他的一条很宽的路，也是一条很好的路。