方寸之间   有道存焉

十月三十一日，为期一个月的“江山多娇”篆刻展的开幕仪式在位于前海西街的恭王府举行。此次展览内容丰富，集多项展览于一体：“庆祝中华人民共和国成立六十周年篆刻艺术精品展”、“中日篆刻艺术展”。另外，主办者中国艺术研究院篆刻艺术院还宣布了一个好消息：篆刻艺术申请列入联合国教科文组织的“人类非物质文化遗产代表作名录”获得通过，即篆刻艺术申遗成功，为此次展览锦上添花。来自海内外的近二百位著名篆刻艺术家如沈鹏、李岚清、李铎、石开、韩天衡、山下方亭（日本）、井谷五云（日本）参加了展览。

篆刻在中国成为文人手中的雅趣，还得归功于几位文人画家的推动。元代的赵孟頫自己设计文字，由刻工钤刻。至明代的文嘉，文人不弃小技，自己动手刻印。之前，刻印只是工匠的事。清末金石书风，使篆刻在美术史上位置提高到了空前的地位,不仅影响了近代书法，还影响了近代绘画，如吴昌硕、齐白石，他们的书法和绘画都受益于篆刻。但篆刻在近现代的地位一直比较尴尬。一方面是它的影响不容忽视，另一方面因为他的尺寸太小而被边缘化。与绘画、雕塑并置在一起，篆刻缺乏起码的视觉感染力。书画用篆刻一般都只有几公分见方，大的10公分见方。再大的，据说中国有人钤刻15公分见方的印，已经是硕大的印章了。十一月间，在恭王府举办的“江山多娇”篆刻展，在以下几个方面令人回味。一是展览形式，一个单一的篆刻展，虽然没有绘画争戏，但也容易流于乏味。为此，主办者一方面选择了一个古雅的室外展览环境：恭王府后花园。古典园林树石掩映，佳茗飘香，古琴悠扬，名士佳人徜徉其间，不知今夕何年。另一方面，将篆刻作品配以书法，裱为挂轴，挂在室外的叠山累石之间，秦汉气象、大唐风韵、王府园林和现代趣味竟然水乳交融。

在这次展览上还出现了一个永久性的铜制篆刻作品展览装置。类似一个八角柱，上方以中国传统建筑的斗拱作装饰。每一面上布有若干略为放大的篆刻作品，称为“篆刻艺术柱”，为纪念篆刻艺术申遗成功而作，也不失一种富有创意的篆刻艺术展示方式。

海外的篆刻艺术中，日本的传统基础相当深厚。他们的作品比大陆更注重形式的新颖。如书法与篆刻的配合，绘画、碑石拓印的介入，尺寸的放大等。相对而言，大陆的篆刻艺术更注重传统艺术精神的继承。中日两国的艺术家在这次展览上进行了交流，对对方的艺术特色都表现出了极大的兴趣。

与中国绘画和书法一样，篆刻也面临着传承与创新的课题。是旧瓶装新酒，还是新瓶装旧酒，是创作观念上的两大分野。从风格上说，篆刻是走秦汉古朴而有匠意之路，还是走与书法合流的清代碑学之路，抑或走反书法反设计的、一反到底的现代书法之路。也许路不是预设的，而是走出来的，是艺术实践中那条脚印最深的痕迹。