笔墨漫步——散议小品

   不知何时起，人们把艺术品分为“大作”和“小品”？
   艺术产生之初，本无“大作”与“小品”之分。上古人在鹅卵石上刻画，因纽特人在海豹皮上绘图，中国农村古老的剪纸、炕头画，在今天看来，就是很可爱的“准小品”。
   随着人类社会的发展，艺术被赋予越来越多的功利属性，艺术家也逐渐“专业化”，他们或是为宗教服务，或是为统治者服务，或是为权贵服务，凡此“服务类”的作品，则无论画幅大小，均不能称为“小品”。
  “小品”承载不了沉重的“任务”！
   在中国，具独立思想的文人墨客需要有种随心所欲，直抒胸臆，或是追求天人合一，沟通自然的工具，于是出现了所谓“文人画”，而正是广义上的文人画，使得小品有了广阔的发展空间。
   在西方，随着文艺复兴以来人性的解放，随着艺术上个人风格的鲜明化，小品才真正有了存在的土壤。
   显然，小品的本质不在于它的“小”，而在于它的“品”。小品更多的是人在纯精神层面的追求；小品近人性而远神性；近天真而远世故；近轻松而远沉重；近感觉而远教条，近抒臆而远描绘，近自然而远造作……
   小品是艺术家在毫无杂念的状况下最直觉，最放纵的真情流露。
   中国画的工具毛笔、水墨、宣纸，给小品创作提供了最好的媒介。中国画大约是世界上最重小品的画种，更产生了如扇面、册页等专为小品提供的格式和体裁。
   三五好友，相聚一室，呤诗作词画小品，成为中国文化人乐在其中的“雅集”。
   小品，讲究的是“品”，“品”是品质、是品格、是品味，廖廖数笔之中，画家的审美趣味，艺术功力，文化修养，瞬间跃然纸上，一览无余。
   “大作”与“小品”，只有内涵的不同，形式的各异，而决无价值的高下。事实上，古今中外不少大师都是画小品的高人圣手，中国的八大山人、任伯年、齐白石如是，西方的莫奈、马蒂斯、毕加索亦如是。
   现代人生活紧张而沉重，“采菊东篱下，悠然见南山”已是难以企及的奢侈，唯其如此，自觉的艺术家更要在心中留一块纯净的自留地。小品正是画者释放自己不受拘束思想最好的寄托物，也是观者从中受到心灵抚慰的有益营养品。
  我们都需要小品！

                                                   胡永凯 2012盛夏于京东一色堂