张晓彦 如往事天真静好

张晓彦的画面里，时间是凝固的。仿佛这日日新的世界，也甘愿为他笔下的岑寂之美而多停留一秒。时间又是流转的，他所经行过的鲜活故事，令那纸间的草长莺飞、猿啸鹿鸣都盖印下岁月生动的痕迹。勾连往昔，奔向未来，投洒下心底一片朴素的赤诚。

在静谧里修行
如果笔墨会歌唱，那么张晓彦的染晕中，掩藏着凝神屏气的敬重，清素、悠远，是一阙时光的回响。
千百幅作品里，他的画总能让观者回眸，因着一股不张扬的缱绻。娓娓道来的心思，静得尤令难忘，如临长满幽兰的空谷。清薄日光劈开云层，一缕光束纯净地洒落。有风过，吹得光影绰约朦胧，花自开自谢，寂寥而高贵地与光阴对峙。这阒然需索耐得住性子的付出，长久以往，张晓彦就被磨成了“宅男”。曾经有一整月，他都未踏出家门半步，“除了画还是画”，用自己的尺度切割着时间，端然地完成翰墨修行。
“绘画的魅力就在于，即使是同一幅画稿，每次完成还是有着不确定性。特别是没骨画，基本一次成形，那种墨色和水色碰撞瞬间出的感觉，若是调整太多就会失去。” 他为顷刻美感的抓取着迷，而传统没骨画中大尺幅并不多见，便选定了这条道路探索。一次，张晓彦带上创作请教霍春阳老师，结果前辈的一句点评令他顿悟醍醐，“霍老师说，你要记住，画大画时一定要平整。平里求变化，求层次，才能产生静气，也才会吸引人深入看进去。”
此后的实践中，他牢牢把握住这一核心，将画面的调性和颜色都统一起来，再逐步增减细节。“就像山水画讲究‘远看势，近看质’，大幅作品要先有‘势’，否则凌乱躁动，很难把观众带入画面。必须先找到中间点，然后进行或浓或淡的丰富。”相较于大部分运用水色为主的没骨，张晓彦反其道而行，将石色融入肌理，“水色的表现力比较弱，而石色的覆盖力强，相对来讲就厚实些，画就不会显得漂浮。”怎样调配添加比例？如何达到更好的效果？反复的琢磨与尝试后，他终于找到了恰如其分的表现方式:淡雅的灰绿色主调清新，莹润的光泽显示出细腻的变化，格调自有古意。
没骨的婉转柔肠，滋养着张晓彦的绮思，他也以善于发现生活温度的眼眸回馈着艺术。“中国画几千年没有断代，一路走下来题材实在太多，很多人觉得似乎没什么新鲜事物可以入画。其实并非如此，而是没有静下心来去挖掘它。”2007年季春，他和家人到公园游玩，一阵小雨擦过，等到放晴，从避雨的亭台走出，就那么邂逅了小院里的珍珠梅。不似寻常路边的低矮，高高大大的一簇，茎脉舒展，雨珠还挂在叶间，立刻就触发了灵感。张晓彦赶紧举起相机拍了数张，接下来的两年，他一有空就会构思，最终动笔时仅花了半个月——这张大尺幅《清浅水畔》，迷离的灌木映衬着白色花苞，画卷效果也超乎了创作之初的想象。
有人评价，张晓彦的画中，花鸟安静、悠闲、清雅，绝无奔突跳脱之姿，然而却内蕴活力，体现了一种浑然、朦胧的魅力。他却总说自己的天分并不高，画不来需要至高才华的工笔画。然而实际上，内心对美的沉静包容早已突破了技巧的局限。那份谨慎矜持的静谧，构筑成他的艺池，其深处的纯净，一遍遍，荡涤掉尘世的喧嚣。

将绘画进行到底
对绘画的热爱，根植于他的幼年，也幸运地得到家人的鼎力支持。初中毕业前夕，张晓彦发现恰好有美术高中招生，于是便跑去报名，一个月的培训后顺利通过考试，算是跨入艺术的大门，“当时觉得太幸福了，每天做梦都是画画。”十二分投入的他，高中阶段五点半就起床，晨练结束就一头扎进画室，不参加课余活动，亦不午休，全部用来勤学苦练。这样的习惯延续至研修专业的各个阶段，他总是第一个抵达教室，甚至比规定的开门时间还要早，待到折返夜已深浓。“别人一天画三张素描，我一天能画八张，老师布置的作业几乎只有我一个人能完成。”高二开始，他便能给低年级代课，辅导绘画。
由于业务功底扎实，再加上人缘和口碑俱佳，张晓彦被学校破格聘用。沉浸在能与绘画厮守的兴奋中，他在教学的岗位上辛勤了三年，直到教育局长的一席话点燃了内心的火花。于是，放弃了稳定的工作，张晓彦只身前往书画底蕴深厚的天津求学。“那时候天津美院有个师范系的进修项目，我本来参加了，可是一下课学生们就散了，绘画的氛围不太好。后来我发现隔壁的国画进修班特别踏实，就主动申请调动。”
得偿所愿的张晓彦，开始跟随霍春阳、贾广健等名师创作。“学我者生，似我者死”，张晓彦清楚这其中的辩证关系，来天津前就给自己定下规矩，“不能跟老师画得像，只能学老师的精神。更要专一，让见多识广的老师予以指导。”他庆幸自己遇到了深谙育人之道的好老师：曾经，他临摹过一张贾广健老师讲课用的小画，“结果贾老师不高兴地说，你临它做什么？老师的创作拿来只是为了让你们明白些技巧和方法，要学就好好临摹宋元的作品，学习古人，你和老师的起点才是一致的。”偶然的机会，张晓彦看到孙其峰先生介绍没骨法，旋即一发不可收。一年学习期满，在老师的建议与挽留下，他选择继续留在天津，于是，校外八平方米的小屋内，多了一个坚持不懈的身影。
前进的道路绝非一帆风顺。一度，他在天津工艺美院国画系主任阮克敏的赏识下，本有机会留校任教，不想波折打断了渴望。他也只是淡淡地接受，念本科、办展览，进取的步履不停。
是金子总会发光，一次小型个展的机缘，令已是“获奖专业户”的张晓彦成为天津画院的特招引进人才。“我后来得出一个结论，不要太在意人生中经历的小坎坷。可能有时候失去了一些，命运中有另外的安排在等待着你，但你需要有这种能力去迎接它，不能消沉。”机遇永远青睐有准备的人，勤勉如他，用案牍青灯前一丝不苟的蓄积把握着人生。去年年初，他的“大红袍”画集首发，收纳近200幅作品，出版前友人询问是否有足够的画稿，他笑笑说，自己有300多幅，让对方惊讶不已。“我的画起稿很不容易，耗时也长，所以我一般要画上两三张，留一张作展览出书，其余的再考虑出售。否则一旦有展览或者出书的机会，也没有作品。”
如今，他格外珍视画院良好的创作环境，更加自觉没有理由不发奋。“霍老师说过，一生如果只做一件事，那就很了不起。关键是坚持等于成功，只要认定了，就风雨兼程。”笔底轻车熟路的驾驭，果真应了那句，“博观而约取，厚积而薄发”。

保持本真的纯粹
记忆的底片里，绘画该是占据了大半影像，不然张晓彦怎会有聊不完的故事。高中到外地写生，他特别喜欢到原生态保存完好的偏远处所，“当时住过三块一晚的地方，男女生分开各一屋，男生连床都没有，就直接睡在铺好桔梗的地上，夜里山间还有狼，吓得不敢出屋子。”
至今想及这段往事，他依然忍俊不禁，乡村的淳朴深深吸引着怀恋，家乡的经历也使之比同龄人能承受更多磨难。求学阶段，每顿餐费只有一块的预算，简单的面食加开水就撑着一上午，临近中午便饿弯了腰，但“因为喜欢，没觉得是吃苦”。经行过的年华，给未来积淀出源源不竭的动力。纸绢上的片叶孤花，仿佛都只是回忆的气息，萦绕着天性里秉持的一份乐观。
心若向阳，则暖意自然生长。同他打过交道的人，私下难免感叹：好真！这真，是他的为人，彬彬谦逊，透出诚实与良善。他总是低眉笑语，提起谁的评价都是“挺好”哪怕对多给打些饭的学校食堂师傅也会感念心头；最穷的时候，身上只剩下15元钱，还在还房贷，朋友说可以帮他卖掉霍春阳老师的赠画，“被我拒绝了，一卖感情就没了”。这真，映照在丹青下，造就了内敛的恬静与澹然，那些自然生灵的眼神眀净，轻易掀起观者心头的涟漪。也同样因为这真，多有伯乐和贵人相助，如同暗夜里的掌灯者，为他点拨方向。
“作为一个画者，要纯粹一些。外界的环境可能是一种状态，你能左右的只有自己，你的敌人也只有自己，战胜他了，你就能安静下来。”思虑通透的张晓彦把心态放得平和，市场的喧哗声浪，似乎只在他周围打个转便撤走。“内心要问问自己最想要的是什么，把画画好，其他的该来迟早会来，否则也拿不稳。一旦去争就会徒增不得苦，身心疲累。更不要自怨自艾，有发牢骚的功夫，不如画上两笔。” 随缘的口吻里，藏着坚守的笃定。对他而言，绘画关乎理想，拒绝曲意逢迎，拒绝飘忽追风，始终是本真的体现。他亦乐得保持着天真的心境，“做人太过精明一定不是好事，一个人感觉傻傻的，也挺可爱，就这么单纯地画吧。”
正如贡布里希谈到：实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。每位艺术行者都以自身体验为出发点，不断拓展出属于自己的天地。“去年的展览特别多，甚至一个月两三个，耽误了许多创作时间，今年我打算不能再这样。没骨画对体力和眼力都有要求，趁现在还跟得上，还是要创作些大作品。不愿过多暴露在聚光灯下，张晓彦还是选择守持本真，参悟墨痕心迹的美好。