京剧艺术成就了马书林

著名画家马书林先生提到自己的绘画时说：“是京剧艺术成就了我。”这句话让我动容，借来做了标题，这句话在我听来，更有穿刺力，因为他的低调、含蓄和谦逊，让他的力量、功力和智慧都藏于京剧艺术之后。除了他的态度之外，他说的话也是精准的：一方面中国的京剧里面，可取材入画的故事，应有尽有。另一方面马书林以京剧大写意画名世，他让京戏以绘画的形式走进了当代生活，因为他的别出心裁，事实上他成了京戏绘画创新派的领军人物。由此可见：他与京剧艺术实际上是相互成就的。换一种老套的说法，他与京剧艺术之间的相互成就，是一种宿命。

原本马书林的艺术实践与京剧艺术不怎么搭边儿。1978年全国高等院校恢复考试的第一年，他考入鲁迅美术学院，在那里，他不仅打下了扎实的写实造型功底，而且师从王义胜先生研习工笔花鸟画。他的成名作《向天歌》入选全国第二届青年美展并获铜奖，继之，则有《弄春晖》、《银梦》、《冰清》和《玉洁》等先后入选第六届、第七届、第八届全国美展。他的这些工笔花鸟画作品，将空间的写意性和禽鸟造型的写实性有机地结合在一起，在禽鸟刻画细微深入的造型中追求虚幻、迷离、清幽的境界。也许他在当时也没有意识到，真正给他带来审美震撼的不是这些唯美的工笔画，恰恰是代表他思想与性情的大写意京剧戏曲画。

马书林选择京剧这个题材，作为主流的绘画方向，并且在京剧戏画里展现了人类诗意的想象力的无限性，这种展现在任何时代都能激发读者的惊奇和欣悦。在京剧里面，有繁华、幻灭、情爱的空灵与哀伤，有生命的寂寞与傍徨，读马书林的京剧画，已不再是欣赏造型的美，也不是寻找故事，而是一个生命对另一个生命的聆听与再现。我觉得他看重不是当下的商业价值，他关心的是他自己在美术史上是否有所突破和贡献，所以说，已经成为走到高寒处的京剧，会在马书林的笔下，展现一个新的未来。

大家都知道马书林起家于工笔画，王义胜先生提到马书林的成长时说：“马书林在大学期间创作的《向天歌》参加了全国第二届青年美展就获得了铜奖，那可是辽宁省国画作品参赛中唯一的一块奖牌呀！从此，他就越战越勇，频频在全国的大赛中获奖，最有影响力的是国画作品《鹅 鹅 鹅》，我在他的画册出版的序言中写道：‘以简练的笔墨，描绘了生活中常见的鹅群列队引颈高歌的节奏和韵律，以推陈出新、超凡的个性打破了常规花鸟画的定势，作品于清新中饱含时代性，并具有深层的精神内涵和崭新的境界，令人赏心悦目。当时在第六届全国美展南京分展区备受瞩目，呼声甚高，受到的理论家、画家的好评，并作为为数不多的作品被选送到中国美术馆参加优秀作品展。’正是这些获奖的工笔画奠定了他在美术界的位置，开始闻名全国。”

时隔多年，我回头看他的工笔画：有大局之从容，而非细节之挥霍，从而脱离了工艺水准，具体地说，马书林的工笔绘画，在章法上吸收了西方现代构成，笔墨上加入了他对中国传统写意的理解和实践，又在视觉上达到新颖。而他的京剧戏曲人物，不似之似，我看着有点邪，有点涩，有点辣，有如徐渭、八大山人、虚谷的精神内核。京剧人物衣袂飘飘，线条洒脱，笔墨淋漓。晃动的光影和流动的光阴，癫狂而孤独的京剧戏曲人物，都被他春风桃李一杯酒，潇潇洒洒地泼到了宣纸上。细细品味下来，品得那狂野中的规则章法。

     马书林的京剧戏曲人物画，看起来轻松，想必他创作的时候也没有呕心沥血之感，是他的内心之自然流露，一团元气的神来之笔。有点像王羲之的《兰亭序》，不费力气，也不刻意，完全是自己本真的释放。除此，这些京剧戏曲人物还好玩，好玩在有余味儿，看完了还惦记着，人影绰约，不是十分看得清楚的面貌，但是看画的人心里明白：他画出了义气，画出了寂寞，画出了怨与恨，更画出了没有完成的或者来不及完成的爱，这些故事，中国人明白在心里，这就是余味儿。江流石不转，京剧里唱的故事，今天只是换了服装，仍然在人世间上演，看京剧的人，看京剧戏画的人，难免勾连自己，而迷上马书林这京剧戏曲画。

马书林让我有出其不意的感觉，他在工笔画上打出自己的一块天地，多么不容易，照常理，他将继续走下去，但是，他不走，像小孩儿玩游戏，玩够了，一脚踢开，回家吃饭去了。他在写实的工笔画里完成了自己，掉头开始玩写意，玩文化，玩自己的思想和性情，中国的京剧戏曲，就是中国的文化史，这对他来说，是享受，也是易如反掌，写意的、抽象的东西，都需要高超的刻划具体形象的能力，所以，他之前的工笔部分，算是给现在的大写意垫底了。他现在画画不打草稿，意在顺其自然，更在出其不意。这样始终把自己处于自然创造的新语境之中。

他说：“每当一个阶段的打破，都需要胆识和勇气，需要敞开胸怀，真情才有可能淋漓尽致地释放。回头看来，我画的是我。”是的，敢于舍弃自己的已经修成的康庄大道，重新开辟一条大路，那是除了胆识和勇气以外，内心还要有更多的东西来支撑他的建设力。

“我画的是我”这句话，一句话说出来了他艺术实践的本源，他画的，不仅仅是客观的存在，而是已经在用艺术表达自己的心境。此话一出，灯火自明，高下立见。看见这句话，我才陡然明白了他为什么舍弃了给他带来滚滚荣耀的工笔画，转而投身于京剧人物的创作中去了。他是在物质的社会里完美地做回了自己。

王义胜先生经常跟我提起他，我说：“你好厉害，教出马书林这位出类拔萃的学生。”王义胜先生说：“这样的说法不正确，他是我的学生，但是，他的优秀与我没有关系，我教一辈子书，学生那么多，为何独独马书林出类拔萃？所以他的厉害，那是他天生具有绘画才能的高手，像种子一样，发芽了就一定能长大，我只是在他长大的过程中尽了尽园丁的职责。他聪明、勤奋、仗义、有办法、有担当，天生具有一种领导能力，鲁迅美术学院附中，是马书林一手创建起来的，他是首任校长，这种能力是走到哪里哪里亮，祖国处处有亲人。这都是他天生的，他的亲人也很厉害，他的妈妈是沈阳市的劳模。他更是劳模，这样他才能在那么繁忙的工作之余做出这样杰出的成就。”

王义胜赞赏马书林，马书林也以自己师从王义胜先生为骄傲，在2012年他的鲁迅美术学院的个人展览上，他单独提名致谢的老师只有王义胜先生一个人。

在王义胜嘴里厉害的马书林，他的亲人与我在生活上有交集，他幽默风趣的姐夫赵杰先生是辽宁省政府参事，张学良研究专家，我们时常在一起活动，也时常提起马书林；更因为有了赵杰先生和王义胜先生的缘故，我对马书林的信息格外关注，他走红江湖的时候，我还是一个沉默的读者，然后他就被调到北京，任中国美术馆的常务副馆长，所以，我没有机缘在生活里与他交集，看他作画或者谈画，只能通过他的画，在东北遥遥注目远在北京的他。

对东北的美学意境而言，纯洁简美的东北冬天，就是积淀最厚的雪，同样，马书林的美学世界也是：洁净、厚实、诗性与灵动，正是东北漫长的雪季，哺育了这种清澈的生命美学。促使马书林绘画风格的诞生、发展、繁荣、变化的各个不同的时代精神，都与辽沈大地密不可分，与鲁迅美术学院密不可分。他有典型的东北人的奔放和阳光，算是我们辽宁人在北京的艺术家中重量级的人物了。马书林高挺颀长，有一张俊美带点忧郁的脸，他的性格本质上来自东北大地的性格，东北地区常给人以辽阔、稳定、丰盛、祥和的意味，但是，马书林的画，尤其是京剧戏画系列，呈现了一种迸发的美妙，像东北春天的大河，飘满了互相撞击的冰排，以令人激动的速度与激情流向大海。与具有丰饶储备的东北大地一样，马书林的精神储备也是相当地丰饶，才有了这出乎寻常的爆发力，他是东北知识品格和人文精神的大骄傲。同时他在国粹中习艺，又比别人多了几层人文修养；在中国美术馆做收藏和展务工作，又练就了他的达练与明澈；美术学院工艺系打的底儿，工笔国画训练出来的功夫，所以他的京剧人物造型非常大胆。他由辽北知识青年点的点长、到鲁迅美术学院中国画系的主任、鲁美附中的校长、鲁美的副院长、中国美术馆的副馆长，一路走来练就的气魄、胸怀与慈悲，统统在画之宏阔的气息里飘出来了。  

  马书林这样一个在艺术的江湖里左右驰骋的人，又有一件让我感到出其不意的事情：我在马书林画册的自述里，看到他对夫人的赞美：“一生值得快慰的是得一奉献型的良友式的贤妻，读书甚丰，修养颇厚，通达事理，帮体慰心。每每遇到不顺心不顺意之事，总能及时得到善解人意的宽慰。”她以才华滋养着她这个创造力极强的爱人，以柔情与美德消解了马书林世界里，假恶丑对他的侵蚀。更重要的是马书林能看到并赞许夫人对他的贡献！艺术需要这样的伴侣，马书林的绘画会因她的加入而愈发地迷人和璀璨。