才情 悟性 创造性——对话西藏雪域山水画名家张留成先生

未君：我们知道，每位画家的成功之前都有一段不平凡的经历，您是怎样走上艺术之路的，这个过程中，对您影响最大的画家是谁？

张留成：谢谢您关注我的成长，我祖籍山东阳谷人，父母是随闯关东到东北黑龙江的，我从小在黑龙江长大。我从小就喜欢绘画，大概是遗传了母亲的艺术基因，受母亲的民间剪纸艺术启蒙，会经常看到母亲剪一些窗花、人物，便渐渐喜欢上了绘画。我从小学到高中，几乎都参加了当地所有的美术培训班，在全市青少年展中，曾屡屡获奖，为我以后走上艺术之路打下了一个良好的基础，也坚定了我对艺术追求的更大的信念。

我很幸运，八八年考入中央美术学院国画系，在这所名家辈出全国最高艺术学府，得到当时著名教授卢沉、姚有多、黄润华、贾有福、李行筒等先生亲授，中央美术学院扎实、严谨、系统的学风使我眼界大开，学识大进，无论在理论上还是在绘画基础训练上都为我打下了扎

实基础，也使我从一位艺术青年走上了专业画家之路。

更加幸运的是，我在求学期间，经崔晓东和李延生两位老师引荐，拜见了李可染和黄胄先生，并多次得到黄胄先生指导。应该说，黄胄先生的人格魅力和艺术成就对我一生产生了巨大影响。

未君：拜读您很多画册中的作品，发现您之前的画风与现在又较大的不同，是怎样的灵感，或在怎样的环境下让您转变这一风格的？

张留成：我的绘画道路一直走的是学院式的，曾在师承传统中下过大量功夫，读过美术史论的朋友一定知道，为画坛做出贡献、产生过影响的大师名家，必须有自己独特的探索和思想，找到自己的选题，走自己的道路，形成自己的画风和绘画语言。

我那时很压抑、迷茫、孤独，很苦闷，我的一些朋友提醒了我，可以探索一下西部高原山水，也许能走出一条属于自己的路来。我非常感谢我的那些老师和朋友们，在我无路可走的时候，给了我方向，让我有了今天的成绩。黄胄先生西域人物画风，带有浓烈的生活气息，一

扫传统文人画风格，也给我带来很大启示。艺术传承传统，反映生活，拥抱自然，这是推不倒的真理。后来，我决定去西藏，是西藏给了我灵感，也同时打开了我真正的艺术之门。

未君：不少山水画家偶尔也画过雪域山水，但像您这样专著于西藏山水的画家，在山水画界，您还是第一人，著名理论家刘曦林也称您为 “第一个探索雪域山水的画家”，您为何对雪域山水情有独钟？

张留成：我是从2001年秋季到西藏采风开始的，迄今已去过近十次了。那里特殊的地域和其他高原地区不同的特征激励着我，感染着我，为我的雪域山水拓展了新的表现语言。但由于先贤大师们没有表现过雪域高原这一题材，在没有任何参照的前提下，创作的困难是前

所未有的。

特别是当你走进高原，感受高原厚重勃发的气息，在内地，这种感受是永远找不到的。当你在藏北草原帐篷里品着酥油茶、听着牧民高亢的歌唱、看着五体投地信念者的一路朝圣，我远望雪山上飘动五彩的经幡，高原上的这种独特的人文气息与景观，让我激情澎拜，怦然心

动，创作欲望油然而生。

因地域不同，必然导致绘画语言上的革新，创造出符合西藏人文情怀的形式符号。西藏山水成就了我的事业，从此我也爱上了西藏这片圣洁的土地。

未君：画花鸟画是最讲人文情趣的，画山水最讲广阔胸怀，您是用什么样的一种笔墨去表现充满雪域山水那种苍茫无际、冷峻厚重之情怀的？

张留成：西藏给我的感受是，神秘瑰丽、粗狂、厚重、辽阔，它不同内地江南小桥流水和黄土高坡，我的作品用笔墨表现的是西藏大美，辽阔之美、自然之美、人文之美宗教的神圣之美，也是自己美学思想唯美的一种追求吧。

我的西藏山水创作以自己鲜明个人风格与传统拉开距离，与当代画家们的拉开距离，用作品塑造自己的精神气质，更重要的是通过这一独特的表现手法，充实了自己的人格修养，提升了自己的艺术境界。在创作上，我追求一种和谐、大气的黑、白、灰的语言图式，并使这一形式得到最大的丰富。我同时在传统的笔墨方式与章法、空间意识上进行了改造，运用平面构成和流光的处理技巧，使传统的点、线、面以及墨和色在整个画面中获得新的定位，故而，画出了自己的所思、所见、画出了自己的心境、梦境，展现了雪域高原冰雪般纯净透明的圣洁之美，充分地表达出当代中国人的精神风貌与作品中的开阔旷猛而不失优雅的品质，给人们带来质朴的惊喜。

未君：许多读者越来越关注一个画家背后的故事，比如他的家庭，您可否谈谈您的家庭，您的家庭对您的艺术有何影响？

张留成：我很幸运，在我求学的时候，父母对我的无私的付出和给予了大力支持，八十年代，我就有机会和条件来北京上学。我现在非常感谢默默支持我的妻子，她曾做过教师，现在国企工作，是一名高级政工师，我还有一位聪明漂亮的女儿，以文化课570分成绩考入中央美术学院人文学院在读大二。我很幸福，是因为有了她们的支持，才有了我今天的成功。

未君：每一位画家都离不开写生，您怎么看待创作与写生？

张留成：学院出来的画家都知道，临摹、写生、创作三位一体教学模式，我觉得山水画家写生这一关太重要了。写生是画家走向生活，走向自然，表现自然，感悟自然的重要途径。画家的创作需要生活支撑和文化支撑。室内创作永远画不出对景写生那种自然、生动形象。我

认为写生不仅可以提高画家的造型能力和驾驭笔墨的组合、归纳、观察、记录、表现能力，简单的对景写生虽然是纸上云烟，但比大自然真山真水多了一份人文关怀，浸透着自己的想象与创造，写生是每一位山水画家不可缺少的功课。

未君：您是一位非常有潜力的实力派山水画家，以“独树一帜”于当今画坛，您有何更高的理想？

张留成：当今画坛比我画得好的，比我有才华的多的是，我只是画了西藏雪域山水这个题材，大家觉得很有特点，很有自己的想法，没有跟风跑，越来越多的朋友关注我，其实，我还有很多地方不足，需要提高。我的最大理想就是通过西藏山水，不仅引起画坛朋友的重新思考，也同时希望大众人们对西藏多一些了解。

未君：请您对我们杂志的广大读者说几句话。

张留成：《国画收藏》办得很好，很感谢杂志提供版块，给了我和朋友们交流的机会。杂志办得很有特点、设计、组稿都非常到位，既有学术性、又有可读性，信息量也很大，辐射面广，很受欢迎。在这里借杂志的栏目，向广大读者朋友问好，祝朋友们在工作、创作中好运

吉祥，扎西德勒！