写意精神的当代意义

　　今年是吴昌硕逝世90周年，作为中国海派艺术的开拓者，吴昌硕熔诗、书、画、印于一炉，在形式上密切结合，在内蕴上高度相通，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。6月28日，吴昌硕绘画的写意精神和当代传承艺术论坛在浙江展览馆举行，来自全国各地的专家、学者百余人参加了论坛。论坛开始前，参会人员首先参观了正在浙江展览馆展出的吴昌硕绘画作品展。80件吴昌硕绘画作品让参会人员大饱眼福，收获良多，许多人直言：“这是第一次看到那么多吴昌硕先生的原作放在一起展出，很有意义，在细节上也有一些新的发现，比如画面线条的运用等等，值得我们思考和研究。”

　　论坛分为上下半场，在上半场的活动中，中国美术学院教授马其宽，中国文联副主席、西泠印社副社长兼秘书长陈振濂，上海交通大学教授、中国美术学院客座教授夏中义分别进行了主旨发言，中国美术学院教授孔令伟担任学术主持。马其宽从细节上讲述了吴昌硕的艺术成就，比如他的用笔、用墨、构图特点、题款用印等，他期望广大青年画家能学习吴昌硕的优秀艺术，读色求清逸，重色求古厚。夏中义则是通过读吴昌硕的诗，通过吴昌硕绘画的题材，重点讲述了诗心入画，从“草书之幻”看“道艺”气象，向大家分享了他个人去读懂吴昌硕的独特视角。陈振濂则从金石入画的角度进行了讲述，通过一幅幅吴昌硕画作的具体分析，通过吴昌硕、潘天寿和黄宾虹3位艺术大家之间在创作中线条运用的比较分析，讲述了吴昌硕的艺术成就，他认为线条是吴昌硕开宗立派的灵魂，写意是吴昌硕成就巅峰的保障。3位主讲嘉宾的分享，引起了参会学者的共鸣，也激发了他们对于吴昌硕艺术研究的新思考。

　　在下半场的活动中，张立辰、闵学林、卢炘、陈琪、郑晓林、潘欣信、陈永怡、刘海勇、姚晓冬、孔耘等参会学者分别进行了发言。相比于上半场的主旨发言，下半场的氛围相对更加轻松更加活跃，大家在发表各自观点后，还互相进行讨论。有时候，一位学者在发言的时候，其他学者也会根据发言者的内容，适时插话进行一些补充说明。整个论坛活动一直持续到了晚上7点多。作为中国近现代史上的书画大家，吴昌硕身上有太多让后辈们学习的地方，不仅是他的艺术成就，还有他对于艺术创作孜孜不倦的研究态度。吴昌硕汇集了古今各家之长，开拓了自己的艺术风貌。正如浙江省美协秘书长骆献跃在论坛总结发言中所说，今年浙江省文联分别举办了吴昌硕和潘天寿的展览，潘天寿展览的主题是传承，吴昌硕展览的主题是写意精神。写意精神作为中国画的核心，需要我们一代代的传承。