浅识感性意识在绘画中的作用——对话著名人物画家南海岩先生之六                                                     

我们在品味一个人时，经常会谈到这个人做事很感性或是办事很理性，用这两个词来评价这个人办事做事的风格和能力。对于绘画而言，我们也会通过自身审美来判断与分析，创作者对于绘画而言是在理性或是在感性的创作过程中完成。感性：感官知觉。尤指内容或方向倾向或情感方面的感觉和印象。倾向于美学和情感方面。理性：同理智，本性。是指人在正常思维状态下为了获得预期结果，有自信与勇气冷静地面对现状，并快速全面了解现实，分析出多种可行性方案，再判断出最佳方案且对其有效执行的能力。概言之，理性的代表是科学，感性的代表是艺术。科学征服了世界，艺术美化了世界。

我认为，无论做事做人，都应该理性与感性并存才好。因为理性是道理，是规律，是事实；而感性则是有很多可能性和不确定性。它是思想的一种状态，可有可无，充满了理想化的东西，完全是精神世界的图画，是理想操作下的设想，是现实出现的前提。感性是假想，理性是现实。艺术与人一样，它也是一个鲜活的个体，所以理性与感性也是并存的。试想我们在学习绘画过程中，经过组织几何形体、素描、速写、色彩、构成等几个方面，哪一个方面不是建立在科学道理的基础上来学习的，都是有科学依据的。而转入专业之后，我们一直在追求感觉，寻求真理，发现自我感知，这时感性反而更显得重要了起来。

南海岩先生认为理性与感性相互依存，相互扶持，相互影响。理性意识的提高，会促进感性意识的光点，感性意识的自由应建立在理性认识的基础之上，理性观点的堕落，无法让感性自由发挥，会出现这样或那样的束缚。所以说两种观点相辅相成，相生相济。举个例子，在创作时如果造型能力过关，色彩过关，形式美感过关，笔墨过关，对于感性的创作我们可以自由的发挥。完全可以依附于感情的宣泄，反之，如果我们手上的技艺不过关，想的再好，感觉再好，我想好作品也很难完成。换言之，要笔墨有笔墨，要造型有造型，要色彩有色彩，要构成思想也丰富，要情感有情感，我想感性的意识会表现的更完美，主题更突出，品格性情表达的更加深刻。

对于理性和感性而言，在很早就有了专门的论述。“中国绘画，据既有之资料—若干文献及实物——在周代既有相当的发展。故周秦诸子的著作中，便可以察知对于绘画是怎样一种看法。他们当时是中国艺术思想最自由最活跃最光辉的时代，真好似逞红斗紫，百卉争妍。绘画思想上也形成了两条路线：一是尊崇自我的修养；一是重视对形象忠实的描写。前者为主，可以庄子为代表；后者为从，可以韩非为代表。“（《中国的画学》傅抱石）这里面尊崇自我的修养为感性；重视对形象忠实的描写便是理性。而且还提出了主和从的关系，以感性为主，理性为辅。

对于感性而言，海岩先生提出了几点意见与观众朋友们分享：

一.感性的自由

感性完全是内心的一种感受并兼有很深的不确定性，完全服从于个体的审美情趣，并且没有规定的界限。如有人觉得方好，有人觉得圆好，有人觉得椭圆形好，有人觉得绿好，有人觉得红好，更有人觉得紫好,......等等，都是尊重内心的一种感觉而言，这种感觉是内心的喜欢，内心的偏好，符合了自己的感情冲动，即为感性的波动。这种感性是自由的，是放松的，是发自内心的对事物好感的一种表象。南先生觉得感性的自由是我们所提倡的，如果一个好的艺术家，感性得不到流露和传达是很可悲的一件事情，但是感性的标准和高度我们怎样来认识和培养呢？这需要我们慢慢来沉潜学习。南先生认为感性的培养，首先是要有自识性。自识性就是自我认识，擦亮眼睛认真观察何种是好的审美，何种是好的东西，用笔好在哪里，比一般画家突出在哪里，用墨好，比一般画家高明在何处，色彩用的好好在哪里等等。在实践创作中与其他画家比一比，评判一下优劣自会分晓。这就说明审美是我们在众多艺术品中吸取的精髓，吐纳的精华，我们的眼睛如果长时间浸淫在这个层面审美评定，定然会提高到一定程度，这是一种方法同时也是一种学习的经验。感性没有标准，更没有高度界限，感性可以升华，但在升华中要不断相互探索和实践才能进步，感性的高度一定要养心、养眼，在了解、欣赏、学习孜孜以求中得来。

南先生认为，感性的自由取决于自悟性，自己的了解和感悟。南先生曾给我讲过一个小故事，谈到的是著名画家杨延文先生，海岩先生回忆到“当时杨延文先生谈到绘画的创作问题时说道：创作有它的才气和性情，不是谁想当画家就想当的事情。创作时你一定会什么就用什么!比如你会用斧子砍你就用斧子，会用凿子你就用凿子，你笔墨好就用笔墨，形式美感强就多表现形式美，会什么就用什么，扬长避短，学会藏，把缺点藏起来，多在绘画中表现自己的长处。”这些都是自身感悟的结果。南先生教育我等也一样“要尊重你们的内心，在绘画创作中的追求是什么？这很重要。”所以说自悟性，就是要了解自己，了解自己的审美取向，了解自己的优缺点，在哪一方面有优势，在哪一方面有劣势，这样就会在创作实践中不易漏出缺点，得以让创作在完美中进行。

在一个就是自辩性。自辩性建立在自识性的基础上，在文化修养积淀下产生的一种审美意识。自辩，自我分辨，自我辩证，从一而变，有一种动的意识形态，只有有了“辨”的认识，才能让感性的自由，更为丰富，更为流畅。自辩是感性中修养的反馈。只有修养博大精深了，我们感性意识才会越强烈，才会越充分；只有修养方面提高了，我们感性的手段才会越肯定，也就有了笔笔到位、笔断气连、意到笔到、墨色交融、神与古今的意趣。自辩性是心中所求，是对于感性的肯定过程，按道家讲它是“虚”的状态，在“谦受益，满招损”中进行，是不断学习不断进步不断自身醒悟的一个过程，它高于自我认识，是见证文化修养的程度，只有有了博大的知识储备和文学含量才会有自辩性的认识，这是个因果关系，没有文化知识就没有自辩性。

二.感性的深度和广度

 感性在知识的喂养下，会不断提高，借古通今，博学众长，在经史子集中寻求溯源，于当代文化和世俗小说中明心见性。我曾一直在说“文化到了顶点会形成文明”。感性在理性中印证，又于理性升华成感性时，感性已“脱胎换骨”。如海岩先生的彩墨写实的出现，不是一个很好的例子吗？风格独特，承有传统，兼容中西，形神具备，品逸超然。这就是感性至上的产物，是于理性认识中摔打过来的艺术形式，它兼容了画家的才、学、胆、识，是画家于天时、地利、人和、感悟中孕育而成，没有偶然，只有必然。还有北京画院的著名画家石齐先生，他的绘画个人感悟符号非常明显，在画面中给观众展示的知识量非常丰富，非常奥妙，完全是在感性中生成的画面，他的绘画是在感性之后在用理性寻找画面的光点：一动一静，一阴一阳，一平一仄，直至画面完整和谐。另外还有石虎先生也是在感觉和印象中寻找绘画语言的。这种语言没有界定，是走一步说一步思维方式，极具偶然性，他们寻找的都是“天籁之音”是犹如上天恩赐的神物一样。看到这些，我们简单分析一下绘画中感性的深度和广度：海岩先生是当代画界的新生力量，是地道的学院派画家，他的绘画风格符合了他的个人情感，是徐蒋体系的延伸，是一个具有着情感且各方面完善的艺术家。石齐先生的绘画是在中国写实人物中脱变而成的艺术家，他的绘画是夸张的，是变形的，是描象的，就像他自己评定一样“我兼容了抽象、具象、意象合一的绘画形式，寻找到了自己的语言符合”。石虎先生也是一样，他也是在寻找自己的绘画语言，创作中感性大于理性，完全以心性为出发点，一步一步地探索者前进。从中我们看出了绘画感性中的深度和广度，南先生在徐蒋体系的写实人物影射下，让画面厚重立体了起来，使绘画在前人的基础之上有了深度；石齐和石虎两位先生原来是在学院学工艺的，而今把学到的知识用在了绘画上，寻找着“和而不同”的自我，这就是艺术于感性中的广度，只有有了感性的艺术形式，才会有变化，才会有想法。当然有这种语言符号的出现，我们不能认为石齐先生和石虎先生不会画写实人物，不理解传统，反而我们应该称赞的是他们已经把写实画到了极点，是对写实人物的一个辩证而已，在绘画中传达了中国文化的浩瀚和广袤。

三.感性的方向

感性中的方向取决于自我，是自识性，自悟性，自辩性的结论，同时也是个人审美取向的体现。方向无论在何方，也要尊重内心。庄子尊重自我修养也好，韩非子重视形象忠实描写也罢，都是心中所想，心中所爱。都是携手中之笔表现自我的一种行为方式，道家的“离形去智，物我两忘”，儒家崇尚的“全其生”“传其神”皆是绘艺本人的一种艺术修养，是游离于人与性之间的精神超越，是物我之间的一种对话而以。随着朝代的变迁，时光的流转，不断转变不断演化，就有了璀璨多星的绘画历史长河，不仅记录了小我的个人情感，更大象的展示了人与社会中的家园情怀，才有了历史，才有了记忆，所以说中国绘画艺术精神与性理的宣扬，在感性与理性的艺术里转化成了文明，文明兼融着科学与文化。又如南齐谢赫所述：一气韵生动，二骨法用笔，三应物象形，四随类赋彩，五经营位置，六传移模写的六法，不是创作的原则，而是一种批评的标准。一个艺术家不可能把这六法兼容到一个至高点，有一两种就已经不得了了，所以说我们要正确的认识古人，认识自己，明鉴自我，才会有追求的方向和目标。

如今时代是一个“薄技巧，尚性灵，重感觉”的时代，这也不为过，笔墨当随时代，思想变则笔墨变。南先生认为“绘画者感性一定要强，不然绘画将会缺少完整性。你的感觉好就知道那里要补，哪里要修，哪里要藏，更重要的是哪里有自己的笔墨，哪里有自己的语言，让绘画中的自我不迷失方向”。我自认为感性是知有所感，表有所性。有了感觉就要创作就会有激情，就有了学习的干劲，有了它就能明辨真伪，有了它就懂得了优态略势，有了它就懂得了知识的可贵，有了它也就更在意理性的重要了。南先生说：“懂感性的人，就是懂艺术的进步”。如果石齐先生的感性不强，他也不会中年变法，在“具象、抽象、意象”中寻找自我；石虎先生感性不强他的变形人物也不会有这么高的高度；海岩先生的感性不强也很难有他的彩墨写实人物。感性的高度只可意会，不可言传，它是长时间的汇积和磨练而成，属于胸中所有。千百年来，有了它中国绘画形成了多种超然而独特的样式，众彩纷呈，百相重生。由此看出，我们要尊重理性，崇尚感性，因为这样才可能有希望让梦想成真，完成个人理想之美。