王谦|境象廓大，意蕴中和——读任赛博士山水画作

    任赛博士自号老蔷。论年纪，老蔷比我晚了一代人，但比我早两年考取中国艺术研究院美术学博士，很自然地具备了学姐身份；博士毕业后留在美术学系任职，老蔷于是从学姐又晋身为老师身份。在我随后完成博士学业的过程中接触渐多，也更多地感受到她做人精致而富才情、做事严谨而具热情的一面。
老蔷的山水创作在具备相当扎实的笔墨功夫的同时，与传统的山水门类相比，在画材选取、意境营造等方面已有许多新意。从我个人眼光看，其绘画很能反映学院派画家的创作特征。书法界曾有过对“书法博士”话题的议论，“学院派书法”在多年以前已经引过争论，而没怎么见过有关“美术博士”、“学院派绘画”的议论。当面对老蔷的山水创作时，随着欣赏的深入，不期然而然地在其与学院派绘画之间建立起了联系。
学院派绘画，体现学术型画家的诸多特点，老蔷的作品风格之呈现其实离不开学术型画家这一创作背景。试述如下：
一曰作品情境的静美塑造。
学院派画家在探讨技法的同时，很自然地为绘画赋予笔墨表现的理性成分。凝聚在老蔷笔下，则呈现为一种柔静、深美。老蔷近年有多集画册以“物外”命名。此二字不啻为观画者提供了一种楔入的适宜视角。
“物外”主题，无疑很能反映出画家创作过程中的心理趋向，而主题与表现技法之间，又必然存在密切的关系。老蔷在这一主题下的作品，与历代描绘“物外”题材的画家作品相比，很明显地呈现为远离狂放、戾野之态，更多传递一种有节制的氛围营造，其中有隐逸之美，有温雅之致，有某种程度上体现出女性画家的自然有度而非造作。应当说，这在写意山水中属于儒雅、宜人一路画风。
这样的画中境界，其实与古人情怀遥相接壤。东坡居士一首《菩萨蛮》有咏：“买田阳羡吾将老，从来只为溪山好。来往一虚舟，聊随物外游。”词句反映的是溪山静美，所乘船只亦非人声喧沸的大船，而是一只“虚舟”。虚舟，意指无人驾驶、任其在水面东西漂流的船只。这是中国文人的境界，西方梭罗笔下《瓦尔登湖》虽有东西客观景物的不同，内心追求则没有区别。这东西两大文豪所营造的境界之一大特点，便是静谧、适意。这样的诗性情境正是老蔷近年作品所突显的主调，这一立意虽有画家天性的成分，应亦不乏题材捡选之故意，可谓天性与理性的结合。
二曰笔墨表现的张弛有度。
国画山水，不外意笔、工笔两路。前者之中尤其极端的表现，是一任混沌，不必关注细节描绘，讲究的是在粗枝大叶中表现画家的豪放与大气；后者则处处笔墨矜细，不见纵放之笔，对画幅中一切表现对象不作区分地耐心描画。这两路画风俨然冤家对头，很少会主动作出几分让步。倘从不同风格朴素融合的角度看，在两路画风之间固然会存在合宜的理路与审美切入点，关键在于画家能否具有那样兼容而周延的艺术感受和创造力。老蔷的绘画在这方面，呈现出较明显的理性实践成分。
老蔷作品中明显撩人眼目之处，在于将大写意与细笔山水之间作了恰到好处的结合。最典型的表现，是她以细而实的枝叶点掇，在大笔皴绘出的混沌山色的景深之上，在描绘中、近景的精细勾点，就那样清丽、确凿地进入观者的眼帘之中。历来写意国画讲究“浓破淡”“淡破浓”这类，老蔷的这种技法呈现，如欲归纳出来，应可称为“实破虚”“近破远”。
三曰敷彩用色的中和冲雅。
老蔷的山水作品，画得实在，而意境空灵。其间扮演主要角色的，是画家对敷彩恰到好处的运用。就用色而言，其作品属于浅绛山水。其整体用色，来得中和、冲雅，即便是大面积晕染亦显得颇有节制。而在细节处理上，亦由于用色渲淡，而在色不碍墨、墨不碍色的同时，达到墨色相融，整体营造出一派空濛而澄澈之境。
作为近年绘画主题的“物外”意象，正是在这样中和、冲雅的用色以及墨色交融中得到了极好表现。常言“画如其人”，作品的清雅、自然，正与工作现实中老蔷给人的感觉相契合。
综合以上三方面，情境营造当居首位，正如古人所谓“意在笔先”，张弛有度的笔墨、中和冲雅的敷色表现画家心中情境的手段，笔法更重法度，用色亦显匠心，三者相融相成，共同构成了老蔷的艺术世界。如果说选取“物外”，寄情于天然澄澈、心无挂碍的内心境界，属于画家主观意识层面，那么由其所实际运用的绘画方式及其达到的相应效果看，可以说她确实找到了理想的达到方式。这样一个过程，其实体现出一位学术型画家的匠心独运。

                                                2020.1.17
（王谦：美术学博士，山东艺术学院书法学院教授）