张晓凌 ▏涅槃的景观（节选）——邹明的当代水墨路径

现代中国画并未有一个明确的起点，即便是那些所谓的“标志性事件”，也只能在“一切历史都是思想史”（柯林伍德）的意义框架中被确立。然而有一点却可以肯定，那就是在任何一个历史节点上，现代与传统的断裂均已无可挽回。身居其中的艺术家们，无论持怎样的艺术观，都会明确无误地意识到，必须以新的方式来处理中国画与时代、社会、自然及自我的关系。持续了数个世纪的中国画现代形态的建构，正构筑于这一历史思考之上。尽管学界近年来逐渐失去了对这一话题的兴趣，但在创作实践层面，艺术家建构新形态的热情却超过了任何时期。对图像、题材、笔墨、材料的创新性迷恋，已成为具有统治力的时代潮流。

    在上述进程中，邹明的位置略显特殊：他长期致力于当代水墨实验，却非先锋性人物，与传统绘画渊源极深，却与新文人画风毫无干系。从人格、修为上看，邹明更近于传统知识分子，不肯一失诎己，以从时者；而在创作中，他却更像站在时代前沿的刀客，放任自恣，一切逼窄、规矩、法度，皆在刀锋掠过处零落。总之，很难用单一的词汇对邹明的人格、身份加以界定。

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在某种程度上我们可以说，都市所构成的意象，是现代主义的专属意象，至少从艺术史的角度看是如此。都市为现代艺术提供了新的方法与角度，并毫不吝啬地奉献了大量的新视觉元素，不仅如此，在持续不断的反思、质疑中，都市最终被塑造为现代主义的精神隐喻——孤独、绝望、抑郁、苦闷，几乎一切检讨人性异化的词汇都会在都市意象中找到寄寓之所。邹明的都市水墨并非全盘继承了前辈们的精神遗产，区别在于，在他的画面中，常常不自觉地流露出含糊其辞的暧昧性：一方面，他以废墟、雾霾、沉沦的都市意象建立了讥讽性的批判态度；另一方面，惊异于当代都市景观的成长，他又以赞赏的态度试图为都市书写文化传记。简单梳理一下邹明近年的都市水墨作品，即可看到，上述难以排遣的矛盾心理与态度，始终若隐若现于他的创作中。

邹明的机智之处在于，在创作、展览中，他一直试着将两种不同的景观，不同的母题置于同一场景，同一空间结构中，逼使两者始终处于意义互补、相互生发，乃至相互暗讥，相互对抗的状态中。邹明称自己“一脚走在水乡，一脚走在都市”，他认定“生活中的老屋、老门、老墙和水乡本身，就是一个文化载体，它们积淀了太多的时光、记忆和故事”，“这是一种情韵，一种心致”，直通“达观之境”；而对于都市，他则“尝试以批判的眼光去观察，以表现都市中土地的呼吸、土地的抗争”，“表现一种对自然生态的思考”。在当代水墨领域，邹明所设置的既相互矛盾又相互依存的母题结构是独一无二的，它不仅在形态学层面上为水墨的形式探索提供了必要的支点，而且还以歧义纷呈的方式，隐喻了我们这个时代的基本精神状态。

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我们再来简略地讨论一下邹明的都市水墨。如前所述，在这个类型的创作中，邹明表现出了难以掩饰的暧昧性——都市在他那里既作为人类文明的象征，又是生态失衡、人性异化的符号。在前者的创作中，邹明更像一个都市的粉刷匠，以古典山水的游观式结构、祥云、氤氲之气来修饰、装点现代都市，试图将其山水化。这种努力在《鹏城的传说》（2010）、《都市天空》（2006）中有着显著的表现。然而，邹明所要面对的困境在于，都市的僵直、冷峻并未在游观式的结构中软化为诗意性，反而在令人厌倦的图像堆积中将自己的本性暴露无遗；同时，无论在叙事逻辑上，还是在笔墨结构上，这类作品都带有或显或晦的矫饰主义特征。相较而言，邹明另一类都市水墨——以暗讥性而呈现出批判姿态的作品却受到学术界普遍的好评。2000年后，一系列隐喻都市人精神状态的题材与图像逐渐进入邹明的画面，它们包括废墟、窒息的土地、雾霾、巨大的工业机器等。废墟，是1990年代以来当代艺术家情有独钟的意象，原因在于，它以一系列对抗性的精神状态与理念——丧失与幸存、死亡与新生、绝望与希望——提升了作品的多义性。在这类题材的作品中，邹明多用截景式的构图，意图通过对废墟等图像的局部聚焦，将其放大至问题层面。尤为值得注意的是背景的转换：来自于乡居景观的云淡风轻，在都市图像中已完全蜕变为团絮状的雾霾，其扩散之势如巨流蓄于峡谷，欲发又止，幽咽回环，不可名状，似浮动着某种可怖的不确定性。在此，我们可以确信，依托于此类作品，邹明可以毫无愧色地站在都市精神预言者的位置上。

可以肯定的是，在“新水墨”、“当代水墨”还未正式定名之前，邹明就开始了当代水墨的探索，无疑，他是当代水墨领域的先行者之一。近30年的笔墨实验，不仅让邹明积累了大量的技术经验，亦使他在结构、叙事、造型、意象摆布等方面具有了非凡的掌控能力。比这两点更重要的是，他的作品一直保持着卓越艺术所拥有的那种神秘的原创性品质。如果用一句话概括邹明的笔墨体系特点，那么，似可以这样说：结构精谨而勾染宽博雅正，筑空灵精逸于古穆深邃之上，既优游不迫，又气势争折，所有这些炫目的元素，共同构成了邹明笔墨的美学风格。

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时至今日，新水墨正以不阻遏之势而成为中国当代艺术的主体。它的新标准、新形态正寓于一浪高过一浪的笔墨实验中。作为这一伟大进程中的一员，邹明以中西互融，古今互见的机敏判断，开拓出了别具一格的当代水墨路径。无论我们以什么样的标准去估价他，都无法否认这样的事实：他所积累的当代水墨经验，所建构的笔墨体系，是中国画现代转型过程中最为珍贵的财富之一；同时，他在乡居、都市两个母题创作上所表现出的新人文主义光彩，亦让新水墨探索具有了方位感。归根结底，在这个全球化、消费主义、意识形态此消彼长的复杂时代，邹明的作品不是别的什么，而是一丝烛照这个世界的光亮，一种我们可以称之为艺术的东西。 

2015.5