从《齐白石手批师生印集》探微齐派篆刻的理念和实践

齐白石不仅是中国近代以来最杰出的书画艺术家之一，而且是一位极富个性、卓有创建的篆刻大家。对于齐白石篆刻的评价历来争议不休，爱之者称其势大力沉，生机勃发，又能运古化今，独出新面；恶之者谓其凌厉粗率，有伤文雅，实为野狐禅。对此，白石老人淡然处之，他曾经说：

予之刻印，少时即刻意古人篆法，然后即追求刻字之解意。不为摹、作、削三字所害，虚掷精神。人誉之，一笑；人骂之，一笑。”（易恕孜《白石老人生略记》）

时至今日，齐白石篆刻的艺术成就和历史地位已为业界一致公认，但大家对于齐派篆刻的理解其实差距很大。究其原因，一方面是资料较少、不系统；二是相关的探讨研究未及深入。白石老人本是侧重实践的艺术家，许多艺术见解大多散见于他的题跋、诗句、印章边款和批语之中，鲜有集中、系统的记载。比如有关他的学印经历，也只有这样一段文字：

余之刻印，始于二十岁以前，最初自刻名字印，友人黎松安借以丁、黄印谱原拓本，得其门径。后数年得二金蝶堂印谱，方知老实为正，疏密自然，乃一变；再后喜天发神谶碑，刀法一变；再后喜三公山碑，篆法一变；最后喜秦权，纵横平直，一任天然，又一大变。（《白石印草叙》）

这段话极为简单概括，只为我们提供了一条线索，从中大致可知齐白石篆刻的师承、取法、风格演变的脉络，若想探知更多的消息，就不可得了……幸而有一部收集了齐白石及弟子贺孔才、刘淑度、马景桐、周铁衡数人，共六百六十多枚印作，并保留齐白石大量亲手批注的《齐白石手批师生印集》（北京图书馆出版社，2000年第一版）传世，为我们探究齐白石与齐派篆刻的理念与实践，提供了宝贵的第一手材料。透过归纳、分析、总结这部印集中的作品和白石老人的批语，对于我们多维度地了解齐白石，解读齐白石和齐派篆刻的渊源和发展历程，领悟理解齐白石的篆刻思想，都具有特别重要的意义。

一、从丁黄到秦汉

唯楚有才，于斯为盛。三湘之地自古人才辈出，正是湖南特有的地域文化，造就了湘人顾盼自雄、傲岸豪爽的性格，这一点在齐白石身上表现得淋漓尽致。

据说齐白石立志学习篆刻，是因为无法接受向某人求印时对方的倨傲态度。最初，他是靠自己摸索，后来从友人黎松庵处获得西泠四家中丁敬身、黄小松的原拓印谱，始得以浙派入门。而以丁黄为代表的浙派，正是在清代金石考据之学大兴的背景下产生，力倡复古，主张“印宗秦汉”的印学流派，通过浙派学习秦汉印章的优秀传统恰是学印的正途。

然而，齐白石对秦汉人却有他自己独到的认识，他出语豪迈，惊世骇俗：

刻印，其篆法别有天趣胜人者，唯秦汉人，秦汉人有过人处，全在不蠢，胆敢独造，故能超出千古。

余刻印不拘前人绳墨，而人以为无所本，余常哀时人之蠢，不知秦汉人，人子也，吾侪，亦人子也。不思吾侪有独到处，如令昔人见之，亦必钦佩。(《题陈曼生印拓》)

这就是齐白石，这就是齐白石眼中的秦汉，他着眼于古人篆法的“天趣”和“独造”，与他极力反对的“摹、作、削”相表里，抓住了篆刻的核心要素，可谓眼光独到，见解深刻！于是乎，类似的评点在印集中随处可见：

洗去雕琢气，作为好看。（白石自评“海陵”，一四）

气势盈满，无流俗修削工夫。（白石自评“徐再思印”，二七）

此印骄快见浑，人所难到。（白石自评“齐良琨印”，三四）

通过大量实践，白石老人对于秦汉印传统的认知，已非寻常识见者可以同日而语，他认为，“学于秦汉”是必由之路，“死于秦汉”则是没有出息。故他在勉励弟子贺孔才时曾说，“余愿弟胸中须罗秦汉人，不必独有白石也”，且看以下两则批语：

此印乃弟近刊四十八石之第二也，余愿弟胸中须罗秦汉人，不必独有白石也。（评贺孔才“贺植新印”，四九）

此印似烂铜印，少浑圆之气；然古铜印之浑圆系冶成，自无方角。李君此石能百数用，五年后必成汉人印矣，孔才其进何勇也。（评贺孔才“李炳璜印”，五O）

另一方面，齐白石一再强调自己刻印不欲似秦汉，偶有所似非有意而为，充分表达了他欲破除传统藩篱，追求独调与创新的思想，也反映了他对于有昧传统精神、只知道模拟秦汉印表面形态的不屑。

世之俗人刻石多有自言仿秦汉印，其实何曾得似万一。余刻石窃恐似秦汉印，昨有友人陈半丁称此印纯是汉人之作最佳者，因功力所至也。（白石自评“汪之麒印”，二四）

此刻纯似汉人所作，无甚味。白石记（白石自评“梅澜”，四六）

无意中纯是汉人手笔，余不愿死于汉人印侧，亦间有酷似汉印者，皆因工力所至也。（评贺孔才“吴兆璋印”，三二一）

二、篆法与章法

由此生发开去，我们不难发现齐白石篆刻最重要的主题词是“篆法”，乃到关乎篆法的各种批评，直接动笔修改印稿和重写新稿，以及讲求篆法与章法的结合，也成为这部印集批语中涉及最多的内容。

谈及篆法之变，前文白石老人描述了自己学习刻印的轨迹——初学始于丁敬身、黄小松，篆法当不出秦汉印的大格局；数年后得《二金蝶堂印谱》，在学习赵之谦篆刻的过程有所领悟——“方知老实为正，疏密自然”，此心得既谈篆法兼及章法，章法则是为篆法服务的；其后篆法再变，乃是从《祀三公山碑》、秦权量文字受到的启发，博采旁收，逐渐修成自家的面目。

赵之谦（1829年－1884年），字益甫，后改字撝叔，号悲庵、无闷、署二金蝶堂，是我国清末极富盛名的书画家、篆刻家。赵之谦见识广博，敏悟善学，他的篆刻形式多样，隽逸古雅，影响远播后世。白石老人于赵印私淑既久，用功尤深，评点自己和弟子之作也时常与赵无闷印相比较：

此乃余之最工细者，可以浑（混）入无闷印谱中也。（白石自评“石桧书巢”，一九）

赵无闷无此方劲，白石。（白石自评“圆觉”，四O）

此二字比之无闷，各有意态，余不谓余不能刻印。白石记（白石自评“印奴”，四四）

二字似撝叔，刀虽工，笔画未稳，刻此等印见撝叔此印，便知是非。（评贺孔才“筱山”，六四）

齐白石说自学二金蝶堂，“方知老实为正，疏密自然”，悟出篆印高古得于平正，天趣源于自然的道理。因此，齐白石对于篆法、章法则更多地强调一个“稳”字，即篆书结字须稳，须平正、老实为上，重心不可太低不可偏斜；印文须稳，不可相互欺让，破坏整个印面的均衡。而对于篆法出色的文字，白石老人常以“工”、“用心”等词语来点评，这些批语对于惯看齐白石恣肆纵横、以为大写意篆刻不讲究细节的人来说，多少有些出乎意料吧：

此等印余常有，平稳而已。（白石自评“张客公印”，四）

稳而已。（白石自评“与公”，一六）

二字除此刊法、篆法必难妥当，勿作平庸看也。（白石自评“中和”，三O）

以老实笔墨刊此朱字，非深知三昧者不识其工。白石记（白石自评“朱家璠”，四二）

上一印纯正，殊不易篆，秦汉人有天趣在老实也。（评贺孔才“兆璜长寿”、“轩堂”，九二）

篆法乃见用心，其刀法未到十分纯熟，觉散乱。此中三昧，非独在用心，亦与年俱进。（评贺孔才“孔才十五以后所作”，六一）

行字不雅观，敬字与行字有推让之病。（评贺孔才“行吾敬与人忠”，六六）

此暄字即是吴让之所谓“让头舒足为多事”，波字佳。（评贺孔才“暄波”，六八）

此印佳，笔圆秀，惟寿字最有态度，惜钩未平，不如前印矣。（评贺孔才“宗寿勋印”，七一）

二字有味，子字工矣。此后凡刊有子字之印，以此圆笔最好。（评贺孔才“孔才”，七九）

东字之折，昔人木字之竖亦有此折法，汉人所不为也。（评贺孔才“明东”，九四）

方字过于圆，故生缓弱。（评贺孔才“方氏美”，一六一）

真稳。（评贺孔才“秋醒斋”，一六二）

此二字不易篆，能至如此，苦心可见。（评贺孔才“心泉”，一七一）

在篆法与章法协调方面，齐白石主张“疏密自然”，追求“天趣”与生动（白石老人谓之“态度”）。针对印集每件作品的利弊得失，他的批语或赞或弹，细微精准，直截锐利，同时又谆谆有情，生动鲜活，一如白石老人真率的性格：

丑到十分加倍者。上一字过短，下一字过长，中一字不成位置也。（白石自评“凿冰堂”，一八）

此印今日刊印者以及赏鉴家不能夸其何如为好，白石记（白石自评“肯信吾兼吏隐名”，四三）

此石之侧记云：他日当值五十金，余不愿外人所得。孔才弟以为如何？兄白石记。（白石自评“黔阳谢渊收藏秦汉以下金石文字之印”，三九）

此印不能谓不佳，惟竟字略似徐三庚，幸只此一字，若字字如是，即入江湖习气也。（评贺孔才“百竟庵审藏记”，三OO）

钟鼎之字乃冶金也，学者大愚，弟刊此“十”字，欲与世之愚蠢者同侪耶，余甚耻之。余佳。（评贺孔才“十年雪牧归来”，二八O）

四字工矣，惜如离异。（评贺孔才“包鹭宾印”，二八五）

齐白石篆刻尽管奇肆奔放，但写意风格的背后是非同寻常的细致，如此良工心苦才是造就齐白石篆刻艺术高度的坚实基础。白石老人的细腻认真，表现在对细节的高度关注，许多批语涉及某个篆字、某个笔划，或者是某一线条的角度，他为女弟子刘淑度的印作修改篆字甚至重新拟稿，这种专注与耐心的精神令人叹服：

此印佳，惜云字左直一笔似有欺青字之势，故末笔亦然。（评贺孔才“云青”印，一四六）

印字稍短，使陈字稍长，不见短促。陈字直长取势，印字末笔以横长取势，故不妨字短促也。（评贺孔才“陈继圣印”，二二五）

三、关于刀法

刀法是齐白石篆刻最为突出、醒豁的特点，也因其张扬霸悍的风格为大众所关注。在白石老人晚年口述，由张次溪整理的《齐白石自述》中，他这样说到自己的刀法：

我刻印，同写字一样。写字，下笔不重描；刻印，一刀下去，决不回刀。我的刻法，纵横各一刀，只有两个方向；不同一般人所刻的，去一刀回一刀，纵横来回各一刀，要有四个方向。篆法高雅不高雅，刀法健全不健全，懂得刻印的人自能看得明白；我刻时，随着字的笔势顺刻下去，并不需要先在石上描好字形，才去下刀；我的刻印比较有劲，等于写字有笔力，就在这一点。（《齐白石文集》114页，商务印书馆）

齐白石称自己的刀法之变得益于《天发神谶碑》，后来研究者有认为齐氏单刀是受了赵之谦“丁文蔚印”的启发，实际上这种单刀冲凿的方法古已有之。齐白石初师浙派，采用的也是双刀法，即从文字线条两侧行刀，两次走刀完成一道笔画；单刀冲凿的刻法在古代石刻较为多见，即以刀代笔，按照文字线条与方向以简练的单刀一次行刀完成，有时刻画结束时还保留刀锋出入的原始形态。齐白石正是借鉴了古代工匠勒石铭碑的手法，在篆刻中创造并大量运用了单刀冲刻，以保持刀痕鲜活生动的原始感，追求天趣自然的艺术风格。

白石老人曾有诗句道“昆刀截玉露泥痕”，并以“下刀如写草书”来比拟这种刀法的特点与感觉，同时结合集子中的印例，他还就刀法运用的许多技术细节，做了认真的点评：

上一印轻重自然入古，此刻法不独众人不能知，即刻印家未必人人有此心乎。（评贺孔才“宗达伯”、“许恩冕印”，九三）

无做琢气自然古雅，即好刻手也。（评贺孔才“潘式印信”，一O一）

用刀之法若宝刀截玉如泥。（评贺孔才“张宝琳印”，一二三）

过于瘦，瘦必露刀锋也。（评贺孔才“胡宗照印”，一二七）

宜常用常擦，方去笔锋，便是好印。（评贺孔才“天下第一等人忠臣孝子世间唯两般事耕田读书”，六五）

下刀如写草书，惟我与汝有是。（评贺孔才“千仞振衣”，三七八）

上述批语，配合印集里齐白石和齐派弟子的作品，有条件的话还可观摩齐白石的印章原石，对我们了解齐派篆刻独具特色的用刀技法，理解齐白石所说“一纵一横”、“昆刀截玉”的具体涵义，会有很大的助益。

四、格调与境界

齐白石是独一无二的，他的篆刻艺术亦然。由于风格强烈、又有些前无古人的创造，齐白石一直被视为“创新派”的代表，相当一段时间也存在认为齐白石篆刻缺乏传统的误读。前文我们分析了白石老人对秦汉印学传统的看法，再次捧读印集的时候，又一个使用频率很高的词语跳了出来，就是“古雅”（两字有时分开使用），比如：

古雅，维字尤佳。（评贺孔才“李维”，五二）

条石刻得古雅可观，篆法虽工，然字亦有关系耳。（评贺孔才“启之”，五七）

古雅。（评贺孔才“于永新印”，八一）

效前印尤工，虽有破笔画而不见做作，真可谓不假雕琢，篆法刀法不必轻舍。（评贺孔才“贾廷琳印”，八七）

此印近拙，拙者古也，时流不能知其中之三昧。（评贺孔才“榦之”，一OO）

四字古极、雅极，此时之京华刻印家不能梦见，即吾辈亦不常有也，吾子刻石，止乎此矣。白石山翁（评贺孔才“尚宗周印”，一一九）

辛酉七月后所见孔才弟所刊之石，篆法入古趣，刀法浑成，只此兆璜一印，足可令人惊佩。白石。

愿弟稳守兆璜印以名家，不必取巧翻俗。白石又及（评贺孔才“兆璜长寿”，九六）

可见白石老人从未标新立异，反而以古、以雅为篆刻的最高境界。从他论印的诗句批语之中，我们能够总结出他心目之中的“古雅”——如篆法之天趣、自然、工稳；章法之老实为本、疏密自然；刀法之直截肯定、无修琢做作、浑然天成，等等，就是白石老人倾心追求的格调与境界。

五、其他消息

此外，白石老人一路信手批来，个中关乎印学的其他消息，对于后学同样大有价值。比如论及赵之谦篆刻，对其朱白印章未能风格一致，引以为憾：

与前名印笔画相称。人享大名者如悲庵，朱白文不似一手出，余以为病也。（评贺孔才“雨亭”，二四三）

再如，他认为印的形制自有常规，不喜欢花样百出的“不正之石”：

凡天然印不易为，此石刊四字，宜作为两行，每行二字，庶不见做作。古人无天然印，实不雅观也，此不正之石可不为为是。（评贺孔才“学道爱人”，四八）

凡横刊印或直条印，以及圆印或腰圆，无论是何高手，总之无谓（三一二）

余素不喜刻条石，篆法虽工到十分不见巧处。（评贺孔才“房山王氏收藏记”，三四一）

条石不去刻印家习气，有心为古，翻堕俗流。（评贺孔才“李楷芬”，九一）

再如，对某些文字不适于入印，虽高手难出佳作的调侃：

易翁名字皆不易篆，吾弟为刻过多，惊人者何少。只能怪其字，不责刻者之心手也。（评贺孔才“王宏”，二八七）

菊字可怕，吾每见之欲逃。（评贺孔才“菊客”，二O五）

总之，齐白石篆刻成就极高，不让其绘画、书法，堪与晚清民国以来的吴让之、赵之谦、吴昌硕、黄牧父等篆刻名家比肩。对此，白石老人也颇自负，在他晚年自评艺术成绩的时候，排序为诗第一，印第二，字第三，画第四。

齐白石和齐派篆刻独树一帜，承先启后，彪炳二十世纪中国篆刻发展史，具有重要的意义和深远的影响。