穿越时空的冥思——崔进人物画   

在当代人物画领域，崔进属于思想活跃，技法全面的画家。他的思维经常奔腾跳跃地穿梭在古今中外之间，以多维变幻的视角传达着对生命和人生的独特感悟，透过芸芸众生的千姿百态，抵达人性的最深处。问这种深刻的表达，又是通过工笔、写意等不同的技法形式显现出来，体现了画家在笔墨上的宽泛性。只不过无论哪种水墨语言，在他笔下袒露的都是与真实有着一段离奇的梦境，让人物突破了时空的限制，达到了一个更异化、更自由的境界。

崔进的写意作品墨韵十足，形神灵动，构图现代，可以说是古今交汇的产物。他凭着对传统水墨的认识和理解，将墨和彩交融在一起，通过墨彩的诸多变化营造画人物和其他物象。他遵循古人“色不碍墨，墨不碍色”的美学思想，合理掌握色与墨的比例，使之互为补充，产生交相辉映的审美效果。而在运用的过程中，画家以清淡为主，正如古人所云：“著色之法贵于淡，非为敷彩暄目，亦取气也”。画家将墨与彩经由水的渗化，带来淡雅古逸的韵味，满溢着空灵清远之感，别有一番不染凡尘的脱俗之风。这比较符合古人平淡天真的美学思想，苏轼云：“大凡为文，当使气象峥嵘，五色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡，其实不是平淡，绚烂之极也”，几句话道出了艺术的至高境界，代表了传统文人的美学思想。画家深得这一理念之精髓，笔墨上追求冲淡含蓄、虚静平和的审美风格。画种的女子总是在淡妆淡墨的映衬下，呈现洗尽铅华的清丽之貌，犹如空如幽兰安然娴静，在一片素雅中吐露淡淡的芬芳。

崔进的工笔画与传统有着太多的不同，内容和形式上都蕴含着全新的意味。这不仅与他广泛吸收油画、漆画、壁画的审美元素有关，而且在理念上更多借鉴了西方绘画比较前卫的表现手法。特别是在他的一系列都市题材作品中，一些超现实的个性表达显得尤为突出。他的审美视角往往穿过都市浮华的表现，深入到普罗大众的内心深处，呈现出蛰伏而隐秘的情感、情绪和一切奇特的念头，让人们直观地感受到在现代文明挤压下的人之情态。那是一个远离现实的异化了的世界，但又是人们灵魂的真实写照，貌似都市文化催生的怪胎，天生有着不合乎正常的另类表现。因此，他的作品在内容上也会显得不同寻常，有时如不可思议的幻境，将那些超越现实的无端冥思展现出来；有时像一幕上演的荒诞剧，梦想和现实毫无逻辑地交错在一起，有时又似一首忧伤的抒情诗，含蓄地表现人们的无奈、迷茫和叹息。此时，人物的笔墨和造型只是他要表述的一种形式而已，更重要的是如何探索画面的精神意味。于是，他在西方超现实主义大师的画作中寻求寻感和方法，将中国画的水墨语言和西方式的画面情绪结合起来，生成颇具现代感的实验水墨的审美特征。

在从传统向现代的游弋中，崔进越来越忽视了技法形式的刻意追求，打破了彼此之间的界限，随心而为，灵活应付。因此，他的作品往往没有了工笔和写意的明显区分，有时还会将两者结合起来，让技法完全服务从于画面人物的需要。同时，他也跨越了几千年的时空距离，善于融古于今，在传统中构建符合时代要求的笔墨心象。比如他的都市题材作品中，那些现代的女子依然保持着细眉细眼，樱桃下口的样貌，似乎与古人的审美观同出一辙。这恰好透露了画家的一些审美特点，即使在表象上倾向现代，但内心依然是向往古典的，从而使他的作品总是流露着含蓄、隐晦和抒情式的文人气质。

总之，崔进的人物画是深植在传统精神的沃土中的，但又汲取了多个层面的营养成分，使他自身的成长比别人更快一些。他的诸多作品，从不同程度展现了丰富的笔墨特性和多元的审美思维，让人们看到了当代人物画的演进与拓展。这些新奇的改变，代表了画家一路探寻的心路历程，富含了太多充实精彩的内容，足够令人审思与回味。