苍雄贯大野，诗意水云天—山水画家尹洪林访谈

        大野苍茫，诗意飞扬。近观画家尹洪林新作，被其大气开阔的意境、雄浑奔放的笔触深深打动。画家的新作带我们走进了一个山雄水阔、自由欢畅的理想世界，这里长风浩荡，诗意盎然、生机勃勃。记得上次采访画家尹洪林是在2013年的春天，时隔两年有余，画家近况如何？为此，记者拨通电话对现居四川成都的画家进行了专访。以下是他的一些创作感悟，刊发如下，以飨读者。

        记者：尹老师好，一直非常喜欢您富有正能量的画作。近观您的一批新作，觉其灵动鲜活的气韵扑面而来沁人心脾，个人风格非常鲜明。请问您这两年如何实现了画作的提升和突破，为此做了哪些努力，取得了哪些收获？ 

        尹洪林：我做了一件超于常人意料的事，就是到了退休的年龄又坚持去北京求学。我从事绘画工作已有三十多个春秋，在长期繁杂的教学与研习的过程中，始终认为自己并没有走出一条完整的属于自己的绘画路子，或者说自己满意的绘画风格。于是萌生进一步得到指教的愿望。 2013年秋，我带着颇为复杂的心情，进入了清华美院山水画高研班魏广君工作室。当听到导师第一堂课后，我感觉到脑子一下开了窍，随后观看更多风格的导师的作品，很快，我的画作上就有了明显的升华。经过一段时间的努力，同行见到我的新作品一致认为有很大的突破，并且作品也得到北京、成都等中国画专家教授的肯定。 

        记者：您近期的山水画给人最大的感受是气势夺人，苍雄野逸，令人过目难忘。请问您是如何把握住这一点的？ 

        尹洪林：关于气势气韵是六法之难。我喜欢画面刚劲。首先力求在构图基本稳定的态势上营造奇、逸、险、苍的气势。在笔墨的运用上，我比较偏爱有现代审美要素的表现手法，例如把传统的笔墨体验放到当代语境的审美感悟之中去表现。四川绘画的朋友都说我是东北人，线条硬朗、明快、有的说是北方画派，我说哪里敢称“派“，只是在创作中用自己对自然的感悟去“再造”自然，就是我们常说的艺术来源于生活，高于生活。另外，用理性的思维，带着感情与激情去挥就，说理性并不是刻意的，而是一种自然的流露，自由的生发。这个过程是作者对艺术创作的真实体验。我的清华美院导师说：“写山水之趣，是显作者之神，神栖之于无象之道，道神相媚，方能万有晖丽”。 

        记者：近观您的新作《气吞天地云梦游》《一溪烟霞寺楼钟》等山水画作，感觉眼前豁然开朗心境特别美好，您让我看到一个祥和宁静大美的世界，请问您在创作中是如何体现和把握个人特色和风格的？

        尹洪林：我一直追求的是山水画野逸和苍朴的画风。我认为情感是支配画家艺术创作的内在力量，性灵与笔墨通融，富于变化。我在创作中始终把握画面的整体效果，注意用笔的干湿灵动，特别在散峰用笔的时候会运用一些干涩的线。在调整时保留比较好的笔触，并注意适当加进湿笔，使之生发韵气而不太枯涩。由于散峰运笔有一定速度，所产生的线较弱，在补笔时尽可能保持线的一致性，求生发，求变化。在染色染黑的过程中，不求修饰，把握整体气氛。 总之山水画，要画胸中山水，将大自然和内心的沉淀相结合，画的是心象。我所追求的是一种雄浑之美，苍朴之美。

        记者：心系自然，情溢故乡。您创作的《一行风鹭一江秋》、《草葭吟风掠朵云》、《风梳芦高天际远》等一系列湿地绘画作品，感情饱满充沛、笔墨淋漓尽致，诗意地再现了湿地的大美风光，可谓情景交融，技艺精湛，感觉特别富有澎湃的激情，能谈谈您对盘锦湿地这一题材创作的感受吗？ 

        尹洪林：我虽然现居于祖国西南，但始终割舍不掉的是对故乡的情意。我是盘锦人，家乡的一草一木刻印在我的骨子里，是抹不掉的印痕。盘锦的自然生态景观无以伦比，离开她才更珍惜她的独特。如浩瀚的大芦荡，缠绵的红碱草，一望无际的稻田，井塔，抽油机，还有各种水鸟、沟沟叉叉，小鱼小虾……所以如今我除了画山水画，也一直在画大湿地。我在80年代初就开始探索湿地的表现方法，特别从鲁迅美术学院学习以后，经过几年的努力，专门举办过一次“水乡人画水乡”画展，受到美术界的和大众的好评。创作地域风情系列作品，主要在于要克服自然中的芦荡滩涂过于平整，变化少的特点，没有高远的景致这个难题，这就要求画家面对自然去造境。我经常采用满构图，首先取大势，落笔还要取风势，芦草蒲塘铺就整个画面，甚至不留天际。近处用重墨勾线，亮色复勾，注意画面的冷暖和色调的统一协调。芦苇线的穿插、错落，以及前后的对比关系是造势的关键。根据需要，调整芦草线的走势和组合变化，使其产生较强的动感，又不会倒向一边。最后点缀飞鸭野鹤，逆风而翔。画盘锦大湿地是今后创作的重要课题，同时把山水画的表现手法与湿地绘画相融合，使作品更加彰显其雄沉，清旷。

        记者：您的作品让我们感受您深谙艺术是要用中国的、民族的审美观和传统绘画精神表现具有时代气息的风情，请问您是怎么把握这一点的? 

        尹洪林：我认为，作为艺术品的山水画，是画家对自然界山水的认识，并运用笔墨、线条、色彩、造型等手段反映的结果。可以说，是人化了的自然。中国山水画源远流长，历代山水画家辈出。我们处于承前启后的阶段，必须向优秀的传统学习。在技法上追求师古而不泥古，用现代人的审美意识结合传统的笔墨语境来表现自然。同时可以吸收西画的透视、明暗、色调等绘画手法融进其中，来丰富作品的艺术内涵。 

        记者：听说您现在生活在四川成都，请问您在那里生活创作情况如何？参加文化活动多吗？ 

        尹洪林：我在2014年12月完成在北京的学习后也来到成都生活。感觉这里不愧被人们称为天府之国、文明之都，文化艺术氛围确实十分浓厚。我在这里逐渐结识了当地一些书画家，经常参加画展、笔会等文化交流活动，个人的创作也达到了一个小高峰，收获了一些自己比较满意的作品。我也多次参加当地艺术家的联谊活动，走进军营，走进学校，走进乡村，走进社区。在2015年1月10日，参加《蓉城传爱，聚善前行—成都慈善年会》，现场拍卖山水画《四季云烟造天然》一幅，将筹得善款3万余元全部捐赠。尽管这里一切都好，但我始终忘不了自己是一个地道的盘锦人，有时间还是要常回家看看的。

        记者：在采访即将结束的时候，还想请问尹老师，您对于山水画研习者如何形成个人风格，有哪些忠告？ 

        尹洪林：依我多年的创作经验，我认为所谓风格，是作者个性的笔墨表现手段出现在了画面上，并在没有脱离个性影子的基础上不断的变化，是一种自然形成的态势，并不是为了风格而丢弃绘画的本质。我的感受是，你一定要具备较强的绘画功底，也就是山水画笔墨的驾驭能力。当你选择了适合自己的表现方法后，会形成明显的笔墨语言，并在创作过程中会反复出现自己的语言与符号，这样所谓的风格就有了眉目了。当然要在不断的变化中反复提炼自己的表现语言。 艺术之路是没有尽头的，也没有捷径可走。每个人都需要孜孜不倦地汲取和补充新的能量，要在不断在学习与探索中不断进步。