西方画派浅议

　　今天，展现了中国当下艺术风貌的艺术北京博览会闭幕了。这场展会汇聚了上百家艺术机构，呈现了上千件艺术展品。
　　一好阅读作为合作伙伴参加艺术北京的4天里，听到一些观众表示，展会上的作品风格迥异，难以逐一看懂作品的寓意。
　　其实，每种艺术流派都有一些共通的风格和表达方式，先了解流派是看展的简易入门方法。
　　借着下面这幅 John Atkinson 的小插画，一好阅读带你秒 get 所有的现代艺术流派~

       首先，这是一幅正常的画：

　　我们姑且把它当成一头“驴”
　　如果以这幅画作为原图，那么接下来就看看它怎么样变成各种现代艺术风格吧~
　　Impressionsism
　　印象派

　　印象派画家提倡走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实的刻画自然。借用“物体的色彩是有光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的” 光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命是忠诚的记录下光 。
　　代表画作：《稻草垛》
　　画家：莫奈

　　Pointillism
　　点彩派

　　点彩派，是继印象派之后在法国出现的美术流派。
　　19世纪80年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。他们不用轮廓线划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象，被一些艺术评论家称作"点彩派"。
　　代表画作：《大碗岛上的一个星期日》
　　画家：修拉

　　Art Nouveau
　　新艺术派

　　又被称为新艺术运动，是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的"装饰艺术"的运动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动，涉及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。
　　代表画作：慕夏的各种卡片
　　画家：慕夏

　　Fauvism
　　野兽派

　　野兽派是20世纪在欧洲出现的 第一个 现代主义画派，他摆脱了物体固有的色彩特征，将色彩在画布上完全释放。可以说野兽派的出现，将欧洲几百年的传统色彩概念解放了出来，色彩不必在依附其他物体表达特征，他们自己就有属于自己的品格特征。
　　野兽派一直在追求如何使绘画单纯化，他们吸收了东方和非洲的艺术表现手法，全部采用既无造型，也无明暗的平涂。运用单纯色来代替透视，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，在表达和装饰之间达到绝对的一致。
　　代表画作：《舞蹈》
　　画家：马蒂斯

　　De Stijl
　　风格派

　　1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派，以《风格》杂志为中心。创始人为T.van杜斯堡，主要领袖为P.蒙德里安。蒙德里安喜欢用新造型主义这个名称，所以风格派又称作新造型主义。
　　风格派完全拒绝使用任何的具象元素，主张 用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。认为抛开具体描绘,抛开细节，才能避免个别性和特殊性，获得人类共通的纯粹精神表现。
　　代表画作：《红、蓝、黄构图》
　　画家：蒙德里安

　　Constructivism
　　构成主义

　　又名结构主义;发展于1913~20年代。构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。
　　构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合;同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。
　　代表画作：里茨斯基的画
　　画家：里茨斯基

　　Surrealism
　　超现实主义

　　第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及达利作品《记忆的永恒》其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动，其影响波及欧美其他国家。它的内容不仅限于文学，也涉及绘画、音乐等艺术领域。
　　它的主要特征，是以所谓"超现实"、"超理智"的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的"无意识"世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。
　　代表画作：《记忆的永恒》
　　画家：达利

　　Expressionism
　　表现主义

　　表现主义，现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做法尤其用来表达恐惧的情感，因此，主题欢快的表现主义作品很少见。
　　代表画作：《维也纳小城》
　　画家：席勒

　　Abstract Expressionism
　　抽象表现主义

　　抽象表现主义又称抽象主义，或抽象派。"抽象表现主义"这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。
　　抽象表现主义是第一个由美国兴起的艺术运动。抽象表现主义美国兴起此艺术运动跟当时纽约想要取代巴黎成为世界艺术中心是有关系的。 也是二战之后西方艺术的第一个重要的运动，享有的地位无与伦比。它是战后漫长风格实验的开端，标志着一个新的时代的到来。自此之后的一段时期里，西方现代艺术的中心从巴黎转移到了纽约。
　　代表画作：《秋韵：第30号》
　　画家：杰克逊·波洛克

　　Cubism
　　立体派

　　立体派是西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义，1908年始于法国。它是富有理念的艺术流派，主要目的是追求一种几何形体的美，在形式的排列组合所产生的美感。 它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面。因为把不同视点所观察和理解的形诉诸于画面，从而表现出时间的持续性。
　　代表画作：格尔尼卡
　　画家：毕加索

　　Futurism
　　未来派

　　未来主义画派(简称未来派)，现代文艺思潮之一，是作为一个运动而提出和组织的。1911年至1915年广泛流行于意大利。第一次世界大战期间传布于欧洲各国。
　　他们的主张是表现运动，未来派全盘否定传统文艺的价值，认为人类的文化遗产和现存的文化都是腐朽、僵死，与现时代的精神不相容的。他们的口号是"摒弃一切博物馆、图书馆和学院"，反对一切模仿的形式，反抗和谐和趣味高雅，否定艺术批评的作用。未来派的美学主张与表现主义、未来主义有相同的地方，只是他们特别强调表现运动和力量，口号更激烈，纲领更明确，虚无主义的色彩更浓郁。
　　代表画作：《城市的兴起》
　　画家：波丘尼

　　Dada
　　达达主义

　　达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于艺术流派的一种。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
　　达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过 反美学 的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
　　代表画作：《L. H. O. O. Q》
　　画家：杜尚

　　Pop
　　波普艺术

　　波普艺术也叫流行艺术，又称新写实主义(非意大利新现实主义)，因为波普艺术的POP通常被视为"流行的、时髦的"一词(popular)的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。
　　他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。
　　代表画作：《玛丽莲·梦露》
　　画家：安迪·沃霍尔

　　Minimalism
　　极简主义

　　极简主义是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，又可称为"Minimal Art"，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性。
　　极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。
　　代表画作：刀痕画
　　画家：卢奇欧.封塔纳

　　Conceptual Art
　　概念艺术

　　概念艺术又称"观念艺术"。出现在20世纪60年代中后期，其基本概念源于马塞尔·杜尚的思想:一件艺术品从根本上说是艺术家的思想，而不是有形的实物，即绘画和雕塑;有形的实物出自那种思想。
　　在概念艺术家看来，艺术发展的历史，不全是艺术技巧把玩的历史。故而，应树立全面的艺术观念。这种艺术导致以观念取代实物、是艺术摆脱物质的艺术品。
　　代表画作：《泉》
　　画家：杜尚（Duchamp）

　　Postmodern
　　后现代主义

　　后现代主义是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词。起初出现于二、三十年代，用于表达"要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴"。
　　后现代主义认为对给定的一个文本、表征和符号有无限多层面的解释可能性。这样，字面意思和传统解释就要让位给作者意图和读者反映。
　　代表画作：你就当我举了个例子吧
　　这些画家们当时为了创造出一个新的画法肯定掉了不少头发，但正因为蒙德里安26年的冥思苦想；安格尔30年画一幅画作，艺术的脚步才能得以前进，一个全新画派的出现必不可少的就是艺术家好似革命家 那样钻研、学习、感于创新的勇气。
　　但一个画家绝不能成为囚徒，毕竟我们尊重先辈也要超越他们。