掌中握清风 扇上绘精神

中国文人最善于在生活中发现美、创造美，或者说把艺术生活化。在中国传统书画领域中，扇面画艺术作为其中一个极具特色的形式，长久以来受到诸多书画名家与文人士大夫的垂青，历代文人墨客多曾在此方寸之间倾注自己的文思与才情，留下异彩纷呈、魅力无穷的书画经典。
在古代，最早作为生活实用器具的扇子逐渐由纳凉工具转型成为文人遣兴自娱、书画交往的重要载体。古时的扇子是仕宦贵族随身必备的物品，更是文人墨客的“时尚饰物”。炎炎酷暑中，扇子不仅是人们驱暑纳凉之物件，而且是一种体现风神气度的“雅玩”。在其漫长的发展演变历史中，它又与传统的书画、诗词、雕刻等艺术结缘，发展成为一种独特的综合性艺术品。无论是唐宋时期的团扇，抑或明清流行的折扇，扇上可书诗词歌赋，扇上可绘大千世界；可咏物明志，可图画精神。其中所承载的文化精神与艺术精髓，至今仍被津津乐道。
文人雅士持书画折扇，自可把玩开合，清风徐来，从容闲适间自有一种儒雅之风，尤可探书画之奥妙。书画之人于咫尺之中，可纳大千万物，寄托情思，意匠经营中别有一番闲情逸致，亦可助艺海之遨游。一柄扇子虽小巧精致，但能折叠成“袖中藏物”，既便携带，又利保存；又能承载起“诗书画印”，既可把玩，更可赏鉴。因此，自古以来扇画艺术也就一直被历代书画家们所重视。
虽说扇画艺术备受文人推崇，但其并非仅仅流行于“阳春白雪”的小圈子中。古时上至官宦贵族，下至平民百姓，都拥有众多扇画艺术爱好者，雅俗共赏、精美绝伦的扇画精品也受到历代收藏家与普通民众的热烈追捧。
时至当代，伴随着传统艺术品的市场逐渐火热，扇画艺术也被重新重视起来，得到了较大的发展空间。能够包容丰富多样的绘画题材、提供样式新颖的艺术表现空间，使扇面这一古老而特殊的绘画形式重新焕发了艺术生命力，彰显了独特艺术魅力。我与扇面绘画结缘也正是因为它拓展了我艺术发展的新空间、体现了我绘画创作的新面貌。
在扇面上作画很是自由，这种无拘无束的状态可以作为一种调剂。它既可寥寥数笔，抒情达意，也可细微刻画，精妙传神。作画者可充分利用这有限而独特的空间将自己的思想、情怀和对生活的感悟，用简单、凝练的笔墨和色彩充分表达出来。他时尔像是一首经过诗人苦心提炼、精细打磨过的精彩小诗，吟后寓意绵长；时尔像是一段音乐家不假思索、指尖在琴键上不经意间划过自然流淌出的旋律；听后曼妙悠扬；时尔又像哲人深思熟虑、逻辑谨严般地总结概括出的精短警句，读罢令人回味无穷……看似或简单、或繁复，或率性、或沉静，或凝练、或隽永的画面，其所涵盖的思想、情感及所要表达的寓意和想象空间是深幽的、真挚的、无限的，是值得人们细细品味的，我想这正是我爱上扇画艺术的根本所在。
闲暇之余，沏上一壶浓茶，工作室的案头摆放几帧待画的扇面，慢慢构思，经营画面，很是惬意。近些年，我早已拿画扇当做是另一种休息，另一种调节，画扇就是我的一篇篇日记，我将自己生活中的所思、所感、所悟以及喜欢的、有趣的生活片段用画笔在这咫尺之间记录下来，把不适合在大幅作品里充分表现的一些细节、场景，一些情绪、感悟等，在这小小扇面之上任意涂抹、尽情挥洒。
这里不仅有我所熟悉的记忆中的陕北老汉和毛驴、农家娃和大黄狗，忙碌的农家女、快乐的农家院，秋天的落叶、夏日的池塘，泛绿的小草、火红的高粱，飞翔的小鸟、喧闹的村庄，还有我生活周遭的都市公园里遛鸟的、下棋的老头儿，牵狗的、晨练的青年，酒吧里的新潮女孩，梳妆打扮的姑娘，温泉洗浴的少妇等等，这些都是我所经历的和我所感知的生活，都是我喜爱的题材。他们是我所熟悉的场景和令我感动的瞬间，他们是那么的真实而鲜活。因此，在表现这些人物或情景时，我不再选择简单的再现与挪用，我要用适度的夸张、变形来倾注我对它的理解，记录下我当时的感受，也许只有这样，才能够使其在视觉上更突出、更强烈、更具感染力。更主要的是只有这样，才能够使其在内涵上更鲜活、更独特、更本真。
世事虽繁，但仍可于心田留存真我；扇面虽小，却大可以书画直抒胸意。在画扇的过程中，我寻到了宣泄情感的快乐，觅到了回归自我的途径，悟到了抒写性情的法门。这些作品常常感动着我，他记录了我们曾经拥有、却转瞬即逝的一些美好瞬间，他承载着我们对未来的美好愿景与殷切期盼……这些年我已习惯了画扇，它就像似席间的美酒不可或缺，如果把长卷大轴比作是正式宴会的浓烈白酒，我想那书画扇面则可比作家居佐餐的陈年花雕，他绵软悠长、回味耐久，更适合自斟自饮，独酌独醉。每每看看刚刚完成的帧帧扇面作品，就如同掌中握有一缕清风，扇上得见画时精神，又如同手握一面可以穿越时空的镜子，照出的是一个真实的自我，我更希望他也能引领读者照出一个真实的你。

2015年初夏于