王进玉：以画解字 放笔直书——谈胡永凯先生的书法艺术

       我们都知道，书法艺术的内容，从客观上讲，即汉字的字形；从主观上讲，指的是书法家精神世界的审美意识。二者的统一便产生了诸如气韵、神采、格调、意境等。至于书法艺术的形式，是建立在内容之上的，并在书写时产生诸如笔法、章法、结体、墨韵等。
       文字由象形而来，且经过历史的演变逐渐被抽象化。由甲骨文到商周钟鼎文、六国异文，发展到秦代的小篆，中国文字基本定型。再经隶书变体到草书、行书、楷书。而书法艺术是在汉字形成、发展过程中逐渐产生的，书体的变化直接影响书法艺术的形式，书法艺术的风格，以及技法技巧的千变万化也与汉字的发展紧密相关。
       之所以说到这些，目的在于告诉大家，特别是专业从事书法研究创作的朋友，无论将当代书法如何定义，以及如何引领革新，都不能脱离和抛弃汉字艺术的本身存在，只有这样，才能够保证书法艺术健康良性的发展。对于那些只注重或过分注重技法技巧训练，而忽视对汉字艺术等学习研究的做法应该予以批评。同时，这里也有意提醒大家，当我们在欣赏，抑或评论一幅书法作品的时候，不要有狭隘的主观思想，或者片面的审美定势，要学会多角度、多思维、多发现、综合性、系统性、专业性地品鉴、解读，只有这样，才能够正确理解创作者作品的真正内涵，包括其作品所阐发的有关美的若干意义。
       以上观点均是我在参加著名画家胡永凯先生的书法作品展后有感而发的。胡先生的作品无论在书法艺术的内容上，还是在书法艺术的形式上，均表现出了一个画家对汉字的字义字形、对书法的笔墨技巧等的准确的理解力，以及高超的驾驭力。也就是说，他对于汉字艺术有着属于自己的系统的研究和体悟，对于书法的笔墨也有着属于自己的成熟的真知与灼见，并且他要将汉字艺术与书法的笔墨进行深度的融合，要打通它们之间的脉络，从而达到相对完美的和谐统一。
       众所周知，书法基于汉字，创作中务必要充分体现出主体精神，要在一定的激情、心境下完成，因而它便具有了造型美、文字美、字义美、意境美等众多特征。胡永凯先生就特别意识到这一点，也正因为如此，其书法才显得光彩夺目。
       诚然，他的书法总体上给我的感受是大气豪放、脱俗出新的。其作品既有北方的雄强之风，又有江南的清雅之韵；既有天马行空的自由之态，又有高山流水的意境之美。点画间含蕴学养，刚柔间抒发性情，方圆间诠释品格，黑白间观照哲理，疏密间洋溢神采。
       另外，他坚持以画解字、放笔直书，我想这与其画家的身份，以及豁达的心胸是分不开的。他要以一位画家所特有的敏感和对书画同源的切身体悟来触摸书法世界的内在与灵魂。一方面他试图以汉字艺术的深邃内涵来丰富书法的笔墨情趣，另一方面力求用书法灵动的笔墨来解读汉字艺术的精微与广大。在其书法作品里，我们能够特别深刻地感受到那份来自生命本身的律动，以及情感本身的欢悦，能够十分明显地体验到那份创作时的激情，以及伴随激情宣泄过程中的理性思考。
       当然，胡永凯先生“以画解字”的理念和实践，并非以图画的方式来解析文字，也并非以文字本身来组成图画，这里更多的是强调一种书法创作的新思维，强调的是对汉字艺术解读与发扬的新途径和新方式。与此同时，在此理念的影响和作用下，胡永凯先生还充分发挥其做为一名画家的特有优势，把绘画中的不少成果直接或间接地吸收到自己书法的用笔、用墨，以及结体、章法上来，从而极大地增强了其书法作品的灵动性与可观性。
        也许面对他的这么一部分作品的时候，一些死守传统、观念陈旧，或者创作思维僵化的人会颇有微词，因为他们欣赏与接受不了这种“创新”和“改变”。说到底，是他们没有真正地做到理解传统，没有真正地做到笔墨当随时代。他们甚至不知道书法本体所包含的内容不是静止不变的，而是随着时代的发展而不断丰富，且任何时候都会根据对它的理解和需要而赋以它新的内容。
       无疑，胡永凯先生在继承传统的基础上，大胆地提出“以画解字、放笔直书”的创作观，这对于书法创作来讲，特别是对于画家们进行书法探索来说，是一份难得的提示和指导，是杨柳风，更是及时雨。
       衷心地祝愿胡先生的书法艺术之树长青！