美丽的佛罗伦萨

   每次来到美丽的佛罗伦萨，我们都怀着崇高的感情，因为她是人类文化的圣地。
        自文艺复兴开始的新文化运动，是以张扬人的个性，解放人权以对抗神权为特征的一场伟大运动，自佛罗伦萨开始走向欧洲以至世界。文艺复兴运动从根本上改变了西方艺术的面貌，从此冲破了中世纪宗教艺术的籓篱，各类表现凡人，表现民间，表现世俗，表现自然的优秀艺术作品如喷泉般涌现，各种风格，各种流派不断演化，呈现出无比的辉煌，到十九世纪印象派、后印象派及诸多现代流派的出现，又形成了一场场 新的运动。一派兴起，一派式微，变幻无穷，可以说西方的艺术是以运动的形式，革命的表现在不断演化发展的。
        中国的水墨画艺术则走了一条完全不同的道路。中国並无专一的宗教崇拜，中国人主要尊崇儒家和道家的哲学，前者规范克已复礼的社会秩序，后者宣扬天人合一的精神自由，再加上后来传入的寄望人生彼岸的佛教影响，形成了儒释道三位一体的中华文化主脉，世界观和人生观均强调平和中庸，反对极端的态度。中国水墨画正是在这种思想指导下，顺着其文脉缓缓地发展，两千余年来在材料和形式上未曾发生根本性的改变，始终坚持既非完全写实又非彻底抽象的“意象”造型语言，高度程式化的表现形式，元以后“文人画”的兴起则进一步以“诗书画印”一体为最高的格调追求。形成了一个精美但基本与外界隔绝的完整体系。这个体系是如此稳固，以至即使在如元、清等外族统治时期亦如此，外族在政治上统治中华的同时，却被中华文明所同化，这种高度发达的农业文明，曾在历史上使中国数度成为世界先进文明的代表。
        然而到了近代，西方的工业革命，却使世界和中国发生了天翻地覆的变化，年轻的西方在短短二百余年的时间内全面超越了古老的东方。
        西方文化也做为一种先进文化的代表进入了中国，并极大的冲击了古老的中国。中国的有识之士开始觉醒，
        进入二十世纪，中国的艺术家开始诚恳地向西方学习，这就有了著名的林风眠、徐悲鸿和刘海粟等先行者留学欧洲的故事，必须指出的是这三位杰出的艺术家和艺术教育家本身都有深厚的传统水墨画根基，他们在欧洲学习了西洋绘画的诸如构图、透视、解剖、色彩等技法，但並未改变一颗“中国心”，归国后数十年的创作，只是借鉴外来技巧来改良和充实自己的水墨画体系，在大方向上仍遵循了中国的文化血脉，到他们的学生辈，如蒋兆和、傅抱石、李可染、黄胄等诸大家则又根据 自身的特点，借鉴西方画法充实自己的水墨画创作，画出了不少至今仍被奉为经典的优秀作品。
        改革开放以来中国艺术家更自觉地重新观照绵延几千年的优秀传统，同时更主动地走向海外，对西方艺术进行全方位的研究，以发现“可以攻玉”的他山之石，发展本民族文化艺术，绝不能固步自封，闭关自守。反之广泛吸收外来优秀文化充实和丰富自己，才是民族自信心的表现，辉煌的汉唐时代如此，今天更应是如此。
        现在中国的画坛，呈现一派真正的百花齐放的局面，关于 继承和创新、写意的本质，笔墨的意义等话题的热烈讨论也一直不曾平息，但不论理论界如何争论，不论是坚持传统写意精神，还是主张中西结合，还是进行“实验性”水墨的探索，每个真正的艺术家都在切实地为中国水墨画的发展努力耕耘着。
       这次，中国水墨画院的数十位艺术家不远万里，来到西方艺术的圣殿——佛罗伦萨，是诚心诚意来学习的，因为以佛罗伦萨为代表的意大利文艺复兴的光辉传统，是全人类的宝贵遗产，是艺术家取之不尽，用之不竭的文化宝库。
       中国水墨艺术走向世界，还只是刚刚开始。但已具备了历史上任何时期都不能比拟的优越条件，随着中国逐步走向富强，随着世界和平事业的发展，中国水墨一定能真正走向世界，象我们能欣赏达芬奇、米开朗基罗和拉菲尔的不朽作品一样，西方的观众也能喜爱李公麟、黄公望和八大山人的神妙画卷，让我们满怀信心迎接这一天的到来。