对少数民族人物工笔画创作的思考

  艺术来源于生活，高于生活。中国是个多民族国家，每个民族都有着悠久的历史和灿烂的文化，如苗族的历史可以追溯到原始社会时代的蚩尤部落，苗族的服饰图案被称为“穿在身上的史诗”。少数民族工笔人物画创作，不仅仅是描绘少数民族形象，而是通过创作去表现中华民族内在的精神品质及其审美内涵。因此，少数民族工笔人物画创作是一个值得深入研究的学术课题。
       用工笔画的形式来创作少数民族人物画有着其自身优势，首先，中国工笔人物画历史悠久，在各历史时期都留下了许多经典作品，尤其是在唐朝这个工笔人物画最鼎盛的时期，更有阎立本的《步撵图》、吴道子的《送子天王图》、张萱的《虢国夫人游春图》，周昉的《簪花仕女图》，顾闳中的《韩熙载夜宴图》等等宏篇巨作。这些经典作品都有其独特的艺术风格，有的大气豪放，有的古拙朴实、有的雍容华贵、有的优雅飘逸，它们是少数民族工笔人物画创作最宝贵的学习资料，从气势、韵律、疏密、造型、品格等等富有中华民族绘画审美趣味的艺术表现手法中，取其精华，创造出具有传统文化气质和时代精神的优秀作品。其次，工巧、写实的工笔画技法十分利于表现少数民族独特的艺术美，以线造型的技法能生动地勾勒出少数民族人物的各种形态，线的浓淡粗细结合、刚柔曲折并济、轻重缓疾相间的形式美感有如行云流水，有如春蚕吐丝。工笔画着色极为考究，层层敷彩渲染润色的表现技法使画面有一种温润如玉，细腻明亮的美感，这正适合于表现少数民族服饰的古朴色调和精美图案。此外，中国工笔画的线造型和色彩罩染的技法与西方古典艺术中的坦培拉技法有着异曲同工之处，当我们浏览那些用坦培拉技法表现的拜占庭艺术作品和波提切里、丢勒、怀斯等艺术家的杰作时，脑海会闪现出许多少数民族工笔人物画创作的灵感。“引而伸之，触类而长之，天下之能事毕矣。”
       值得注意的是，新时代给了艺术家们丰富的创作资源，给了探究少数民族工笔人物画创作的多种可能，但是，表现中华民族精神品格和审美内涵依然是少数民族工笔人物画创作的根本。