全国美展的评选标准是什么

程建华：全国美展的评选标准一直是书画界的热门话题。最近看到美协副主席王明明在一篇文章中说，"你们都不要去看全国美展"，全国美展的导向是错误的。有人甚至认为，中国美协和全国美展根本就没有资格引导全国人民的审美。

黄国民：全国美展的评委班子，并不是一帮专人，他们来自各个方面，有院校的，有画院的，有研究院的，共同组成的评委班子。如果说他们没有资格了，谁有资格？再推出一批人，这些人就有资格了吗？这里还有个什么是标准的问题。美协不是标准，谁是标准？以中国艺术研究院为标准就会形成第二个美协，以国家画院为标准也一样，以任何一个社会团体为标准，都会形成第二个美协。以个人的言论为标准也会形成一个团队，也可能就是美协的换代。不能以个人意志代表群体意志，也无法以乙群体代替甲群体。

黄国民：个性与主题性确实有矛盾。一旦带有目的性、主题性，就要向主题要求靠近，个性就会丧失，审美就弱化。这是全国美展给参展画家最大的困惑。美展上制作性的画很多。可取之处是，画面构图比较完整，能做到随类敷彩，应物象形，传移模写。骨法用笔、气韵生动基本做不到。美展可以促进四法的学习。用古代的品评方式，入展作品算是能品。如果把这些作为终极绘画标准，这就会出现大问题，人对精神世界的追求就没了。

黄国民：历史上流传下来的作品都是极具个性、极具代表性的作品，毋庸置疑，不用说。回到当下，获全国美展金奖的成为无名小卒的也有。也就是说，获奖并不能代表最高水平，他只是政治需求的标准，他与艺术标准不是一回事。历史的来看，人们看的是作品，不是看你的获奖作品，而是一个人，一生的综合成就，你的个性打动了多少人。个性，能让更多的人欣赏的时候，其实就是打动了更多人内心深处的东西。换句话讲，能获得更多人审美共鸣的还是共性。你说呢？

程建华：这里可能有一个选择问题，有一个先后次序问题，有一个民族、一个国家对文化价值的认知和选择的问题。拿中国传统的教育来说，听话就很重要。过去的教材基本上都是四书五经，懂不懂，先乎囵吞下再说，然后慢慢消化，就算有很多人不能消化，也一样乎囵吞下了。从继承的角度说，这种方式很好，把古人的经典，也就是前人的智慧全都灌到脑子里去了。相比之下，西方的教育方式可能更侧重于个人潜能的发挥。人生而平等，儿子与父亲也是平等的。在中国儿子常常处于附属地位。画画也一样，学中国画，首先要不断的临摹，学习古人，逐渐理解古人，走进古人的内心世界，然后再找到自己，基本上是这样一个路径。

西画好像不是，素描造型都要学，学了之后可以随便画，可以按照自己的想法画，想怎么画就怎么画。西方文化鼓励人有自己的想法，比较看重独立思考的重要性，所以更有利于个人潜能的开发和发挥。把个人的想法排到了前面，鼓励学生独立思考，这也对学生的思想境界提出了更高的要求。或者说西方教育更侧重于人的培育，而不像中国传统更侧重于教育。

黄国民：中国画如果能愉悦身心，能让自己快乐，如果能像佛家说的得大自在，就够了。没有那么多的功利要求。一旦进入功利，花样翻新，面貌奇多，其实是伤害人的内心的，得不到这种快乐，甚至就没有快乐。出现在全国美展上的画的并不是画家内心真正想画的，所以有很多画家是非常苦恼的。再一个，因为社会导向，参展画家又得到了巨大的经济利益。现在很多画家的名利、职称等都要与全国美展获奖挂钩，分房子也挂钩，什么都跟这个有关系。作为一个普通人，他们是放不下的，慢慢地在这条路上越走越远。其实，他们从绘画过程中一点快乐也得不到。等他想快乐，想要放下的时候，生命的钟点也到了。

很多画家很难理解中国画对于人的生命的重要性，画画对他们不仅没有快乐，可能还是负担，所以他们也活得很累。到了晚年，为了维护自己的艺术生命，还要拼命做一些事情，做一些于事无补的事情，搞美术馆、艺术馆、出书，搞展览，好像搞得越多，就越能奠定他的艺术地位，其实根本没用。

画家带给人的是一种精神财富，能愉悦自己身心，得到快乐，得到自由，也给社会带来愉悦。当绘画从画家内心回到到社会时，也就完成了成教化、助人伦的作用。艺术的教化作用就在这里，这种教化不以当时当代为标准，是长期的慢慢消化的过程

程建华：我们当下的教育，包括全国美展的引导中是不是就缺少这样一些东西，缺少对人的心灵关怀和引导，或者说是教化。中国画也好，西画也好，其实都是发自画家内心的，都是一种精神产品。

心灵这个概念在我们的教育中好像就很淡薄，很多理论家在讲对中国画传统的继承时，多半都是说技法的传承，人文精神好像总是被有意无意的一带而过，甚至带都不带就忽略过去了。

黄国民：关于进步的理解，《辞海》解释说，前进，进步，就是往上、往前的运动，这是非常机械的理解。西方文艺复兴后，印象派、野兽派，抽象派等等，只要往前推就是进步，往后去就是退步。以西方的观点，来看待美术，就是要不断地进步，也就是要不断地改换自己的审美观念，这就是西方文化框架下的理论。

中国人所说的进步是容量的扩展，是人的精神境界的提升。从一个原点，到一个拥有巨大容量的球体。古人的画，今人的画，都是一体的，所谓艺无古今就是这个意思。由此来看待进步，后期的每一点进步都非常慢。从一点，到两点，三点，五点，直到球体，她很快。越到后期，每一点进展都是巨大的。就像孩子的成长，刚出生时，长得非常快，到后来，就不长了，形成完整的个体生命。

中国人所说的海纳百川，虚怀若谷，有容乃大，都是心胸无限的扩展，是精神世界的扩展。那种宏大，很包容，有顽强的生命力。古今是一体的，是不可分割的，就像我们无法把自己的昨天和今天截然分开一样。

现在大学里有老师说，要颠覆传统，不能一笔有传统，很可笑。什么是艺术？如果按他们的逻辑，甚至连话都不能说，因为我们说的每一个字都是古人的。说得难听点，这些人都是畜生，狗屁不懂。抛开传统，就像一棵大树，把根抛开，你还能活吗？

很多人都在说，抛开传统，颠覆传统。从国家学术机构，到地方院校，很多人竟然说，学古人干嘛？没用的，要颠覆传统，或者直接推翻。国家画院的领导中也有这么说的。你颠覆的，其实就是你的祖宗。你的生命连着你的父母，连着你的祖辈。你要颠覆传统，你就不能写中国字，不能说中国话，这都是传统。

程建华：美术，美协的展览，按照国家标准来组织，有自己倡导的方向。从另一个侧面来看，似乎也让人自觉不自觉地放弃了自己的责任和担当。

黄国民：国家意识，也是群体意识，民族意识，代表国家的审美价值观，有引导作用，引导人们的审美价值，美展中的作品更多地符合了这个标准，就是符合了国家意识。比如说，阳光灿烂与阴暗，肯定要选阳光灿烂；辉煌壮丽与小桥流水，肯定选辉煌壮丽。

程建华：这是不是粉饰太平呢？

黄国民：粉饰也好，歌颂也好，确实把阴暗面给忽略了。国家要的是扬长避短。国家不会关注黄国民的想法，而要关注一群人的想法，关注老百姓的想法。

全国美展，工笔多，制作的多，写意的少。这还是比较符合实际的。换个角度看，现在有几个能把写意画好的？很少很少，没有几个能把写意画明白的。如果把那些推上全国美展，后果更严重。写意是一种精神，是对精神的理解，不是对技巧本身的理解，写意不以大小论，不以工笔论，不以粗笔论，工笔中有写意。

我记得第九还是第十届全国美展后出了一本书，很厚的一本书，主要讨论中国画评判标准是什么？说来说去，谁都说不清楚。

有人说，大家是在一个没有标准的时代，谈标准。真的没标准吗？中国画的评判是有标准的，只是没有人来不执行而已。谢赫六法论，历代画论，董其昌的《画禅室随笔》，都可以是标准，为什么不执行？至少谢赫六法论是可以执行的。

程建华：我觉得核心问题可能还是精神的缺失，我有一种感觉，不少学者、文化人、艺术家好像都比较喜欢围绕文本来谈文化，而很少涉及到人们的精神生活和内心世界。

黄国民：有精神缺失问题。第二就是没有对民族文化的担当责任，没有社会责任感。国家领导人能看懂画面，他应该会看懂精神价值观，专业的东西不见得懂，从专业角度，他还要听取专家的意见。专家并不是一个人，而是十个或更多，十个人形成的共同观点，就作为他的执政观点，你们都说了这个问题，这就是我该做的。

你强调的个性可能是最有价值的，他不听了，没有共性。他这么做，没有错。艺术家觉得他错了，因为艺术一定是个性的。两者的关注点，不在一个地方，所以指责政府是没用的。你把自己做好，不参展不就完了吗？你不按他的做，按你自己的想法做，不就完了了吗？没人反对你呀？你就别要那个名，你就别要那个利，你自由自在活着不就完了吗？

程建华 ：在现实中，画家确实没有更好的选择。但从引导的角度看，从全社会每个成员如何成长的角度看，从提高人民群众的集体素质的角度看，是不是可以有更好的引导方式？

黄国民：真正有价值的大有人在。浮在表面的不见得能代表中国美术。若干年后，真正的艺术作品就会慢慢浮现出来，后人会来梳理，中华人民共和国时期的几大家都是谁。

现在谈这些，主要是为了认清当下中国美术现状，让更多的人，明白精神追求和民族文化的责任的重要性。核心在这里。具体到某个人，到底该怎么做，我也只是一家之言，由自己的悟性、天赋、境界、格调、认知所决定，希望没有误导别人才好。

我相信，全国美展，也会慢慢转变，慢慢把民族文化的要求放进去。