传承与创新：中国当代红木家具发展之道

    红木家具体现古典家具之美

    中国古典家具是我国古代文化艺术宝库的重要组成部分，红木家具不仅具有很强的实用功能，同时也有极高的审美意义，对于今人而言，红木家具在前两者的基础上又增添了收藏价值。

    与其他工艺美术作品不同，中国传统家具是立体艺术，它融绘画、镶嵌、雕刻于一体，在家具上施以精美的花纹雕刻，将绘画作品无法表达的立体效果跃然于家具表面，给人以栩栩如生之感。与相对脆弱的陶瓷和束之高阁仅供把玩的玉器相比，我国的传统家具既可观赏、又可实用，既是起居坐卧、储藏文玩的实用品，又可用以观赏，其优美的造型、精细的装饰赋予其独特的艺术美感，同时具有隽永的艺术魅力。

    然而，中国传统家具在经历了前几年的黄金时代后，行业迎来调整。当代红木家具该如何创新发展？

    中国当代传统家具面临的困境

    传统家具市场面临市场冷清、行业萧条的困境。产品质量欠佳，同质化严重，品牌辨识度不高，远没有达到令消费者满意的程度。

    笔者认为，一件优秀的传统家具应当由4个要素组成：一是设计，二是工艺，三是结构，四是材质。而如今很多厂家生产的家具多是将材质放在第一位，“惟材质论”的观点甚嚣尘上，对材质过分重视，就容易忽视设计和工艺，这样的家具尽管外形讲究，但缺乏内涵。而在营销手段上，个别商家为了“标新立异”，甚至扭曲了传统家具高贵典雅的文化内涵。

    当前红木行业内主要存在两种现象：一种现象是一部分厂家在生产在谱家具，但他们所谓的“在谱”并不完全是出自《鲁班经》记载的34种家具形状，而是复制以前图录中出版的家具，图录中收录的藏品很多是依据当时统治者喜好而生产出的，只是满足统治者的个人审美，并不是真正在谱的家具。以故宫的一件鹿角椅为例，其是由清代皇帝祖先打猎时猎获的鹿角专门制成的，故称鹿角椅，是具有缅怀先祖骑射武功、纪念性质的坐具。而现在个别厂家却在仿做这件鹿角椅，抛开座椅的实用性，由于椅子的靠背搭脑以及扶手使用的是公鹿的尖锐鹿角，因此隐藏着极大的风险。

    与没有创意的复制相对应，另一种现象则是厂家的率性而为，任意发挥之作，虽名为创新，但这部分产品由于设计师不具备良好的文化底蕴，才会出现圆形餐桌的桌面上出现观音、如来和罗汉等雕饰图案，而这些形象本应是被人供在佛堂，而不是雕刻在餐桌上。

    行业需要文化底蕴的人才

    要彻底改变这种局面，须要有文化底蕴的人才来设计生产家具。工匠精神中所指的“匠”，应该是某个行业中有特殊贡献的人才，并不只是简单地靠出卖手艺为生的匠人。这就要求“匠”首先要具有很高的文化素质和教养，对于美学有着极深的感悟，比如，明式家具很大程度上是由江南文人推动的。明代后期，许多江南地区的文人将文人思想注入日常生活使用的家具设计制作上，使文人气质与家具用品巧妙结合，透过家具的设计来展示文人素养与文采，因此，明式家具有别于以往的家具特色，追求“文心匠气”“崇尚简约、尽弃繁缛”的风格，讲究“天人合一”的宇宙观，木材选用与制作遵循“发乎于情，由乎自然”古朴原则。

    江南名士文震亨在 《长物志》中提及文人用的书桌应“取中心阔大，四周和边阔仅半寸许，是稍矮而细”；家具装饰只能“略雕云头，如意之类，不可雕刻龙凤花草诸俗式”，并提出家具的陈设与设计的基本准则——“几榻有度，器具有式，位置有定，贵在精而便，简而裁，巧而自然”。由此可知，明清家具是一个媒介，文士将自己满腹的文采，抒发于家具设计上，透过巧匠制作出深具文人气质的生活用品。

    企业如果具备了对传统文化有深刻理解的相关创意设计人才，在不离经叛道的前提下，进行一些小的设计创新，产品肯定更能受到市场的认可和接受。

    现在国外的西洋仿古家具在设计、工艺和文化的积淀上也是可圈可点，在生产设计西洋古典风格的家具时，更侧重于家具的工艺、装饰和结构，如在家具上镶嵌大理石，镀金的卷花纹，细木粘贴加以彩绘描金，腿足做成罗马柱、倒锥形或三弯腿，在家具的看面上施以大面积的深浮雕，家具上的每一个局部细节处理都是极为精致，设计感很强，将优雅与功能统一，实用与舒适结合。

    笔者认为，真正的设计师要是以尽可能优雅的方式展现出实用且能经受住时间考验的设计，国内传统家具生产企业应该引起重视，增加产品的文化底蕴，做出流传有序的好家具。