砚田心耕

传统意义上，把山水画的空间称之为三维空间，即表现的高远、深远、平远，也就是说画面強调的是近、中、远景的立体视觉。我将几十年来对真山水的写生和我国传统哲学相结合，以当今的构成观念把传统构图方式中的三维空间改变成二维空间，在二维的平面构成中強化笔墨的虚实与节奏的变化，颠覆了传统表现方式的思维定式，创造出我自己的语言样式，这种审美观念的改变也是艺术实践与时代审美语境相结合的印证。

当今社会走向了一个全新的信息时代，无论是科技信息的进步，还是物质生活的多样性，都使当代人的审美比传统审美更具“时代性”，人文精神亦愈加丰满。身处这个时代，感受到这个时代的变化给我的艺术审美和艺术创作产生了巨大的冲击力，时代的巨变影响了我，改变着我的思维方式。艺术作为审美趣味的倾诉，艺术创造者必须摆脱物象的束缚，即不能让感官受制于见闻，心思也不能被符号所束缚。画是梦中的境，亦是醒时的梦，似真似幻。相由心生，境乃意造。意是精神的营造，境是心象的再现。意和境是不可割裂的共同体，但又有各自的内涵。我们在以水墨、彩墨为载体的艺术形式的创作目的就是充分发挥其意境的魅力。因此意境既是艺术作品的生命之根，也是艺术创造者的心境之源。若想营造出妙趣横生、出神入化的境界，必须摆脱具体物象的束缚，拓展思维空间，寻求宽广的视野，挖掘和探访更多神秘的思想境界，用更加贴切艺术语言传递出无限的审美内涵。这也是我变三维为二维的动力。

在绘画过程中经常会遇到两个问题，一是如何画，二是怎么画。这二者之间是互为补充互为相辅的关系。如何画是观念问题，此观念是指用什么样的思想、什么样的文化思维方式来传递个人意识、体现个人意志。怎么画是技术问题，用什么样的绘画方式、绘画材料。思想观念与思维方式决定了绘画所采取的技术与形式，形式又是内容与理念的载体。如果仅仅停留在形式上，而没有丰富的内涵，那么形式便是空洞的，作品也是苍白无力的，不能打动观者。但只注重内容的表现，缺乏外在的形式与技巧，则不能表现出应有的意境，这样同样失去了创作的意义。

长期地观察生活之后，我体会到无论是用传统中国画的散点透视或西方的焦点透视，都无法充分地表达人与自然一体的感受。随着思考加深，我采用了传统的应目会心法来表达自己对自然的感悟。身即山川而融入山川，忘却无我，离形去智，以“山川即我，我即山川”的理念来表现置身于山水之中感受到的自然山川如烟如黛的变化、物象的繁简有无的构成、它们之间的矛盾与统一，以及宇宙万物与自我之生命元气和合而呈现的形式。一幅画便是一团气，是一个整体。我现在的绘画语言，重在表现意象与气象的韵味与律度。

我们平时所说的写意，写的便是意象。我认为中国画的写意包含二种表现形式：一是倾向客观物象的审美，二是用笔墨的方式传递精神思想。二者均为㝍意的范畴，然而在思维方式上区别很大。第一种当中有七分写实、三分意象。而第二种精神的写意是以某种思想作为支撑，营造一种以精神为主题的意境，客观物象仅仅是一个载体，写意占七分，写实为三分。

气在中国古典哲学中具有丰富的内涵：其一，气有阴阳，“太和所谓道”；其二，气的浮沉、氤氲可化生宇宙间一切生命体，庄子说气“通天下一气耳”，“生物一息相吹”；其三，气是宇宙万物最原始之本体，张载说：“太虚无形，气之本体”；其四，气是人体构成的实体存在如中医所说的“气血”“气脉”和人类后天培养的精神品格，如孟子说“我善养吾浩然之气”；如此等等。在美学范畴中，有谢赫的“气韵生动”、杜甫的“元气淋漓”、王诜的“气壮雄逸”、朱熹的“气象浑成”等审美标准。故而，气在中国美学上就体现出了其特有的生命节奏。

“气”自是一种审美境界，以其观物，万物皆有生命力且生生不息；以其观物，万物皆是一个生命流动的浑沦整体。依此用笔墨表现，便是一种有意味的形式。以情写意，以意写境。中国画的精神是中国精神文化的一部分，我以老庄之道家审美为旨归，将“天地与我并生，万物与我为一”的精神旨趣和“气化”审美运用于中国山水画构成形式中，从而派生出万物共生的画面，画面中所呈现出来的是蓬勃向上活力和生命永恒的意境，就是我置身于大山之中，沐浴在青山葱茏、万物竞秀这种环境中的感悟。如何将万物并生的蓬勃气象转化为艺术语言继而用笔墨呈现出来，是我追寻的目的。想营造出妙趣横生出神入化的境界，必须摆脱具体物象的束缚，拓展思维空间，寻求宽广的视野，挖掘和探访更多神秘的思想境界，用更加贴切艺术语言传递出无限的审美内涵。

当然儒家思想中天人合一的观念和“养气”思想也影响了我对万物世界的认知，随意而适志，意得而抒怀。多实地写生，在生活中辩证地统一物我，是开拓了我的想象力和创新视野的最佳途径。

无论是道家思想万物为一观或是儒家思想的天人合一论，二者都是我艺术观念形成的思想基础。