程高放丨怡情花鸟涵笔墨 蒙养山水壮精神——王国强国画艺术再认识

怡情花鸟涵笔墨、蒙养山水壮精神

——王国强国画艺术再认识

程高放

一、缘起贵阳结良友

2010年国庆节前，我去贵阳参加全国第四届花鸟画展交流活动，在当地文联组织的艺术笔会上，幸会王国强先生。看他潇洒自如的挥洒创作，酣畅淋漓的表达思想，颜色与水墨有机的融合，画风既传统又富有新意，这些都对我都很有启发。随后在去参观黄果树瀑布的旅游大巴上，我们非常投缘的聊家乡的历史文化，聊自己的艺术感悟。虽然只有短短几天，但我对王国强老师的了解是全面和立体的，我对他甚是佩服。那时我刚31岁，王老师已经是名满画坛的画家了，能结识他对我来说是“艳福不浅”的缘分！我曾经买过很多河北美术出版社的画册和技法书籍，对里面很多署名”易鸣”的画印象很深，现在才知道易鸣就是王国强。他是社里画册编辑室的主任，很多画册都是他编辑和设计的。我曾经多次临摹过他们所编辑画册中的很多作品，包括我印象最深的《闹春图》。

后来他的公子结婚，我因工作未能亲去祝贺，创作了国画表达心意。他给我快递了好几本自己的画册，我多次深入阅读，细心品味，收获多多。随后我们加了微信，经常在群聊和朋友圈里看到王老师的写生和创作的最新作品，我一次又一次感叹他的勤奋和高产、功夫和悟性、表现力和创造力。我们也经常聊天，我也多次向他请教画画的困惑，他每次都给我倾心指导。下面我就谈谈我对王老师国画的几点认识。

二、深入传统厚积淀

他青年时期1975年-1978年在河北省艺术学校学习（现河北省艺术职业学院），在这期间受到王怀骐、于金才、林隆德等老师的教导，打下了坚实的造型和笔墨基础，这些先生都是德艺双馨的书画家、舞台美术家，他们有着高尚的品格、深厚的学养和超群的技艺，给王国强先生指的艺术之路肯定是正确的！学画之初就有这样的名师引导，对他来说是很幸运的。后来他到河北师范大学美术系学习，又受教于李明久、张义春、魏传义、齐梦慧、贡振宝、李维世、宁大明、关尚卿、丁伯奎、刘业通、白云乡等先生，进一步加深了他对西方绘画艺术和中国传统笔墨的认识，对传统画论的理解。在出版社工作期间又得到了王宇文、赵贵德、张文学（问雨）、翟润书、贺宝银、刘克仁等老师的指导。特别值得一提的是，2012——2013年他到北京中央美院贾又福山水画高研班学习，贾先生的艺术思想和观念、创作手法都对他产生了全新的影响。在中央美院学习期间，他又一次深入临摹了范宽、龚贤、石涛等先贤大师们的作品。我曾在画册上看到他的这批作品，都是下了大工夫的。无论是在构图、笔法、墨韵、气息上，还是在山石皴法、树木、云水的处理上，都是临一家像一家。现在有种怪论，觉得临摹的太像是死板。殊不知只有临摹时无我，才能与大师心灵沟通对话，也才能放下自我真正融入大师的精神和气象之中去。许多人对古画不是临摹的太像，而是根本就临不像！这也是李可染先生强调的“用最大的功力打入传统”的重要意义。凡是不认真深入系统学习传统，其国画必定到处都是破绽，肤浅而不耐看！黄宾虹先生也说过：要师古人、师今人、师造化。首先把师古人放在第一位，只有通过认真分析古人的作品，才能破解古人的创作密码，也才能取得国画的金钥匙，从而打开更多的国画新径。

学习传统，是一个动态的过程，是分阶段进行的。没有狮子搏象的全力以赴，没有血战古人的全心投入，就没有以后的“用最大的勇气跳出来”的可能性。学习传统不是桎梏，而是通向必由之路的必经阶段。许多刚开始学画蔑视传统的人，最后还要在五六十岁时返回头来补课！我就见过许多到北京参加名家高研班的画家，重新捧起《芥子园画谱》，开始从头学习皴法、树法。从这个意义来说，王国强先生从刚开始学画，遇到名师，让他深入学习古人，是完全正确的道路。从开始借鉴古人，到有自己的思考，到有自己的创新图式，可谓磨刀不误砍柴工。王国强先生也经历了几十年的过程。他也经历了渴望创新、摸索创新、终成面貌的三个阶段，经过无数次辛苦的熬夜，无数次辛勤的修改，无数次痛苦的思悟这种风筝不断线的努力，在他的作品中清晰的体现了出来。个人风格的形成不是断崖式的，而是渐进的积累。其中传统的积淀是最关键的，这些我们从他的《临石涛山水册页》、《临龚贤山水画》、《临范宽溪山行旅图》等作品中可以看出他对传统精神的领悟和所下的苦功夫。

三、蒙养山水弘精神

传统可以让人仰望崇拜，但是无法令人产生冲动与激情。唯有鲜活的自然，能让画家为之震撼——那崇山峻岭、一草一木，一石一水，都充满着生命的活力，都洋溢着创作的激情。面对大自然，传统也黯然失色了。画家要想创新，必须找到能激发自己灵感的题材，必须创造出属于自己的艺术语言，必须打造出属于自己的艺术符号。我认为在山水和花鸟这两种表达方式里，还是山水画更能代表王国强先生的艺术境界。

太行山，不仅是一座自然的高山，更是一座文化的高山、革命精神的高山！封龙山，是河北省会石家庄最近的的一座历史文化名山。长城，更是中华民族精神的象征，在燕山之巅，太行山麓蜿蜒盘旋。这些名山大川以独特的身姿挺立在北国大地，给多少诗人、画家提供了灵感的来源。它们也都是王国强先生熟悉的写生对象，每当节假日时，他总是不惧酷暑严寒，不惧风霜雨雪，经常深入这些地方，领悟山水神韵，铺纸濡墨，进行户外写生。王国强先生有北方汉子与生俱来的豪气，他胸襟开阔，待人宽厚，淡泊名利，追求单纯。在他的艺术中，几乎不画秀山丽水，很少画设色山水，大多只画充满着豪壮之气的雄峻之山，只画苍凉厚重的长城，只画充满历史感的民居山村，只画最有难度的纯水墨山水。因为这些题材最符合他“燕赵奇士”的个性和风格，最能表达他的艺术追求。辛弃疾词曰：我见青山多妩媚、料青山见我亦如是。只有多次深入山水品味观赏，只有达到我就是山水，山水就是我，我与山水合而为一的境界，才能谈得上是真正懂山知水的人。而不是手持相机，用照片代替真实感受，用画照片代替现场写生。

清代石涛在《苦瓜和尚画语录》中说到：墨非蒙养不灵，笔非生活不神。能把笔墨的功夫与生活的独特感悟结合起来，才能有传神之笔墨，鲜活之精神。我喜欢他的写生系列作品：《写生1——30号》、《风景创作系列1——40号》、《长城烽火台系列》、《太行山系列》作品中都可以看出他写生的足迹，看出他对燕赵和太行山水特点的感悟，对传统与自然的结合所做的一系列探索。他的写生小品，用笔飞动，墨色鲜活，造型准确，韵味十足。古木巨石块垒中流出的溪流，令人想到“明月松间照、清泉石上流”的意境。山间小路的曲折蜿蜒，树丛中露出的一角矮屋，令人想到“曲径通幽处、禅房花木深”的禅意。山间梯田层叠，山脚下一片村庄农舍，令人想起“打牛耕春地，万田冬酣醒”的田园风景。古街延伸、民居纵深，历史感扑面而来，令人想起“石门雪云隘，古镇峰峦集”的苍凉厚重场景。他的写生作品，充满了诗意，是国画“诗为魂、笔为骨、墨为韵”优秀传统的延续和体现。正是因为有了这些写生，所以他创作起六尺大画《太行梯田》、《天河》、《山舞银蛇》、《太行一景》来，才显得游刃有余，笔下生辉！他的另外一个特点就是中西融合，把西画的明暗、光影、空间和国画的笔墨、气韵、构图有机的结合起来，毫不生硬，十分自然。这需要多次探索实验，需要不断思索完善。他的山水画是高格调的，充满了宇宙精神，表达了对祖国大好河山、对家乡风物风景的由衷热爱和诗意歌颂！

四、怡情花鸟涵笔墨

如果说山水画意境深远、场景广阔，那么花鸟画则充满了生活气息，与生活最为亲近。我认为最能体现中国画艺术特色的当属写意花鸟画，它借物抒情，托物言志、动静结合、寓意美好。王国强先生是个画坛多面手，不仅山水画、人物画皆能，花鸟画尤其精妙。河北著名花鸟画家、也是他的同事张文学（问雨）先生对他影响很大，他多次观看张先生现场作画，也经常向张先生问学，受教颇深。他也转益多师，向齐白石、崔子范、周韶华等现当代大家学习。王国强先生虽然浸淫传统很深，但是他的花鸟画与传统风格拉开了距离，尤其善于从寻常的题材中发现新意，创作出与众不同的形式美和现代感。例如《闹春图》：一团枯笔画的鸟巢，里面几只淡墨画的雏鸟，它们伸着脖子、张着嘴，嗷嗷待哺，等待着鸟妈妈回家；上面垂下几条吐着嫩芽的树枝，彰显着时令。他的《荷塘游鱼》扇面，几片淡墨大睡莲叶子，富有空间设计感，把平面构成原理融入国画构图；淡淡的荷花，水痕墨痕色痕交织；几只朱红小鱼从荷叶下游出，黑红白简单的色彩，匠心独运出一片自由天地；在这幅画里，我就是鱼，鱼就是我，物我合一，精神逍遥。

他还特别钟情于陶器瓷器品类的静物画，因为他觉得陶瓷是中国的象征，是中华文明特殊形式的体现。他有一幅长卷《锦绣中华》，就是以陶瓷为主题，把原始彩陶（仰韶文化、马家窑文化、半坡文化、庙底沟文化）、汉代陶塑、唐宋官窑民窑、唐三彩、元代青花釉里红、清代五彩粉彩、紫砂陶等中国陶瓷品种都超越时空地创作在一幅长卷之中，前景是陶瓷器皿，背景是淡墨书法；通过疏密聚散、前后空间层次、彩色与黑白间错的有机构图，展现了中华陶瓷艺术的辉煌成就，绘就了一幅精绝的锦绣中华图。我还亲自看过他现场画，先饱蘸花青，然后再笔尖蘸浓墨，一笔出来，墨彩氤氲，别有风韵；对我很有启发意义。他还从传统博古画中汲取了很多灵感，竹子、牡丹、梅花、茶壶、荷花、水仙等都常与陶瓷相搭配，构图精巧、笔墨松率空灵、寓意美好，《平安中国图》、《富贵平安图》、《报春图》，都是陶瓷静物题材的佳作。

山水画需要花鸟画灵活的笔墨和意趣，花鸟画需要山水画的厚重和意境。王国强先生能把山水画和花鸟画有机的结合在一起，创作的国画作品，笔墨特别耐看，是他很大的优势和特色。

五、健笔丹青艺长新

王国强先生1984年调入河北美术出版社，在出版社工作了30多年，编辑了很多系列技法丛书，如由孙其峰先生题名的《花鸟画画谱》丛书，在20世纪90年代风靡全国，影响很大。后来又编辑了一系列画谱，也是广为流传，被很多学画之人放在案头经常参考。他常年编辑画册，结识了全国很多书画家，既辛苦的为画家做嫁衣裳，又受到各种画派和思潮的影响。所以他的眼界比一般的画家宽阔很多，也因此读了更多的书。艺术家，首先要有思想，思想的深度决定艺术的高度。除此之外，艺术家需要锻炼的不仅是称为“画内功”的笔墨技法，还有称为“画外功”诗书画全面的深厚修养！书画艺术，青年人靠才情才气，中年人靠工夫功力，老年人靠学问修养。王国强先生是标准的“勤学派”，现在他正臻艺术人生中最好的时期，眼界有了，学问有了，技法有了，时间有了；下一步需要的就是融汇贯通，进一步打造属于自己的典型的艺术符号！纵观画史，一个画家要想打造属于自己的艺术符号，需要在题材上精选，需要在技法上锤炼，需要在完善上持续下功夫。我觉得王国强先生可以在太行系列、长城系列、陶瓷系列上继续深入，让这三个题材成为典型的“王家符号”！

中国画从创作主体的角色上分为画家画、文人画、工匠画、商品画等几个类型。前两类，整体层次很高；后两类，属于雅俗共赏大众化的通俗艺术。王国强先生的国画艺术，属于画家画，更加注重国画的本体内涵，与文人画也拉开了一定的距离。少了文人画的玩弄笔墨、闲情逸趣、造型常依附于笔墨的特点；多了画家画的真功实能、重写生与写实、以造型为中心、绘画笔墨服务创作对象的特质。从这个意义上来说，王国强先生的精神更为纯粹，艺术层次也更高。

王国强先生是国内知名度很高的的画家，他的作品特色明显，传播面很广，为观众所喜爱，为藏家所珍重。近代画家、理论家陈师曾说：画家有四要，人品、学问、才情、思想。从这个衡量标准来说，王国强先生具备了这四点，他是响当当的画家。除了潜心作画、参加各级各类画展之外，他也经常参加公益活动，用自己的作品为社会奉献更多的审美和爱心！王国强先生现在已经退休，正当创作的黄金时期，画风稳定而发展潜力巨大。他为人诚恳低调，为艺钻研不懈。他的国画艺术得到了业界专家的认可，得到了社会藏家的珍视，得到了社会观众的好评；但是他毫不自满，继续攀登，相信他的艺术之树会更加壮硕、更加长青！

（程高放、美术高级教师、中国国画家协会会员，河南省美协会员）

2020年6月