莫珍 ▏去陈言 求真我

胡永凯先生的艺术。充分体现了中国画的写意精神。

他理解的写意，不是简单的，表相的。不是笔墨上的粗细，也不是色彩上的浓淡。而是艺术的整体格局。

比如造型，艺术家笔下的形象，不是从生活中照搬过来的。也就是说，不是“写实”的。但也不是从脑洞中空想出来的。所以也不是“抽象”的。而是“意象”的。

这个意象就是画家对自然，对生活。对万物的主观感知。经过不断探索，学习前人，观照经典，千锤百炼，从而形成的自己的艺术语言和图象模式。

这是一条探索之路，是很艰难的。非要长时间积淀不能形成。而形成了自己特定的风格和画法之后。又不可固步自封。而要随着时代的发展，随着对自然的深入认识，对生活的深刻的体悟而有所变化，有所发展。

胡永凯的作品是诗意的。他通常不会描绘某个真实的时空。而是择取时代象征性的碎片。和有“意味”的细节，加以发挥再造。

胡永凯的造型观和线条风格，曾经影响了众多学子。但如果模仿者没能够把握住那个最微妙的度，则决难成功。而对这个度的把握是体现画家基本功的扎实程度。对物象的感悟程度以及学养的广度和深度。

保罗克利曾经说过：用一根线条去散步，很好的说明了画家的创作状态。但是古往今来多少画家能够做到如此轻松？

古人称颂的，“人画俱老”，是从另外的角度形容画家已进入到自由境界。

去陈言。去娇饰。求自然。求真我。这是所有艺术家一生的追求。也是胡永凯的艺术道路给我们的啟发。