2007“秦海写意花鸟画展”作品研讨会摘要

2007“秦海写意花鸟画展”作品研讨会摘要

（主办∶中国美术家协会、学术主持∶李一    地点﹕中国美术馆7楼报告厅）

刘勃舒（中国美术家协会顾问、中国国家画院名誉院长）

博采众长，独辟蹊径，润墨风神，自成一家。

邵大箴（中央美术学院教授、中国美术家协会理论委员会主任）

秦海是注意反复练习以掌握笔性墨性的，也是注意自己的人品和艺术修养的。他正直做人，勤奋作画。他走的路子正，他的艺术作品在狂放中散发出一股正气。他的笔线刚劲有力，墨色淋漓酣畅，画风豪放洒脱，劲健朴茂。刘勃舒先生称他的画“博采众长，独辟蹊径，润墨丰神，自成一家”并非过誉之词……

薛永年（中央美术学院教授、中国美术家协会理论委员会副主任）

秦海先生的大写意花鸟画画得很不错。大写意画在中国画的各种类别里是难度最高的，它高度提炼，还要表现深厚的精神内涵。秦海有一些非常有生活气息的作品，《花下》、《吾爱吾家》、《个个成器》、《听春雨》。秦海的用笔是很讲究的，很有功夫的，笔与笔之间的组织是用过苦心的。写意花鸟画是不大表现空间纵深的，在平面画的构图里面除了一些遮挡、穿插，最多是两三笔之内表现一定的空间，因此怎么样在平面里发挥线条的组织作用非常重要，我觉得在这个方面秦海先生的画画得非常好，有的是很密集，但是中间还有一些空白，这是一个长处……

张道兴（中国美术家协会中国画艺委员副主任、著名画家）

秦海先生30多岁时我就见过他的画，很有气势，很有张力，我觉得很不简单。现在他50岁，但是这次看到他的画展很是震撼。我认为他画的核心特色就在于点、线、面和黑、白、灰。他对点、线、面的控制，黑、白、灰的控制很精彩。颜色不是很多，大面积的墨用得很好。他35岁时中国画研究院和中国美术馆联合为他在中国美术馆举办了个人画展，那个展览不俗，50岁时我认为他有很多作品很老道，希望今后能有更大突破，推动艺术发展，不断提升自己的境界。 

邓福星（中国艺术研究院研究员）

看了秦海先生的花鸟画展览我很振奋。给我的感觉是率意，不做作，不雕琢。比如他从油画、版画、壁画那里吸取养分，画作中出现了一些新的变化，好像具有一定趋势或者是明显的特征和取向。再有一点就是他的画作透出一点写实的意味，和他当年的画作不一样，仅仅靠线或者是靠面。在这种情况下，我们来看秦海先生的花鸟画，就感觉非常有特点了，感到了一股清新的气氛。总之，秦海先生的花鸟画给人的感觉，第一是非常率性，不受局限，包含着强烈的情感和形式。第二是严谨，他的画作形式是以点和线为主，点和线的构成非常严谨。第三是清新。我们看惯了很多同样面目的画，而秦海的花鸟画味道很浓，他用线、用墨、用色有个人风格，没有什么框框。前些年秦海先生的创作中，有一些大幅的作品，数量不多，这次大幅作品比较多。秦海先生继承了写意精神，把自己好多情感的写进了画里。

陈履生（中国美术馆研究员）

今天在中国美术馆看了他的展览，秦海的作品给我留下很深印象。首先是他的风格比较独特，画幅都比较大，这个画家有气魄。他的画有两种类型，一种类型画的比较简单，一种类型画的比较复杂，我喜欢他画的比较简单的那种类型。我不了解他的师承，但是他的这种率意很感动我，因为在当代画坛我们看惯了很多主流的风格，看到这种大写意痛快淋漓，心里很舒服。这种风格在传统花鸟画里好像没有人这么做，这种精心的营造应该说是他的一种创造，这种创造有他自己典型的风格和印迹……

尚辉（《美术》杂志主编）

今天秦海的作品让自己的眼睛一亮。我觉得秦海的花鸟画作品是大写意，跨度很大，画面很大，气脉贯通，意境非常足，这种写意有中国传统精神在里面。他的画幅大，但他是把传统的构成方法放大，这和今天西方的构成概念是有区别的。我们当今一些写意花鸟画的画面也很大，但总感觉画面单薄，秦海是从传统的脉络走出来的，他的画面大，但他用的是传统的构成方式和布阵方式，线与线之间是传统脉络里的构成穿插，和今天我们所看到的受西方美术影响的作品是不一样的。他对于线条质量的研究下了很多的功夫，解决了用写意的线条画大画的问题，我觉得对今天我们研究中国画的写意问题提供了很好的对象。 

王镛（中国艺术研究院研究员）

我觉得秦海的画格调不俗。刚才大家都谈到了他的用线，我觉得秦海的用笔和用墨都是有自己特点的。他的画构图很舒服，非常简洁，可是又非常丰富，这是好的作品的特点。比如有幅画画面上有一条线，如果把这条线掩盖住的话，就觉得少了一个层次。秦海确实在当代中国写意画方面取得了很大的成就，希望他取得更大的成绩。

郑工（中国艺术研究院美术研究所副所长、研究员）

我看了他的画以后突然有这种感想，他的画面很大，很单纯，而且比较简洁，这种简能够把大的东西撑起来，靠什么呢？靠的是质。一种品质，这种品质就是笔墨，这一点很不容易。特别是有几幅画很打动我们，不仅是视觉上，从他的画整体来看，我们不能说他是现代职业性的画家，也不能说他是很传统的画家，两方面他都有点接触又有点延伸，可能更重要的还是在于整体关系的协调……   

林阳（中国美术出版总社副总编辑）

对秦海的画究竟怎样概括，用什么来概括，看了他的作品后脑子里出现了两个字：“冲淡”。怎么解释呢？就是博大的胸怀，深远的意境，用这句话形容秦海先生的画很准确。他的画给我感受最强的是境界的深远，无论是色彩还是笔墨，从秦海的画中可以看到他向往世外桃源的心境。秦海从政，也是艺术家。大写意花鸟画创作不容易，在学识、学养方面要求很高，相信他一定有更多的精品奉献给大家。

唐辉（《荣宝斋》杂志主编）

看到秦海先生的作品，感觉一种清新之气迎面而来。花鸟画很难脱离开个人修养，而秦海先生的作品显得比较高雅，画面总体感觉是非常好的，画面追求韵律感。秦海先生的追求跟韵致有很大关系，他围绕这个“韵”有三点认识是比较突出的。第一点是线条，大长线、干湿浓淡的线、虚实的线，线的多角度、多趣味、多变化的画面体现，支撑了画面的整体感觉。第二点是构成意识，通过这个线把画面进行了各式各样的分割，这种分割达到了跟当代审美趣味相匹配或者相适应的艺术追求。第三点是笔墨关系，刚才说到线和点、面，包括色彩，这几方面都在无形当中体现了他对韵致的追求，秦海先生的追求无疑对当代花鸟画是宝贵和难得的实践。

刘宝纯（中国画研究院院委、山东画院院长）：

自然天成，妙趣横生。大手笔，大气派。

徐恩存 （著名美术评论家、画家）

秦海的花鸟画有深厚的传统功底，他善于在传统中发现。在审美取向上，他不取清秀、婉约、细腻一路，而一味追慕并发扬苍润率性、雄健浑古一路，这既是一种笔墨境界，又是一种审美追求。秦海的花鸟画，用笔极重书写中的节奏、韵律，用墨于浓淡变化中见重拙浑厚，这里亦可见出秦海艺术上的回归传统，以及“直探造化根”的精神，度越了晋唐宋元，直入先秦，又经宋元明清，从中汲取营养，以厚积薄发；使他因而另拓新境，胸中郁勃、笔底造化，都凝聚为浑古笔力，以及狂草之势，在节奏和韵律中，形成跌宕起伏。秦海作品中的刚柔相济、布局险绝，气韵生动，及一任主观抒写与不拘于物象的笔墨表现，都传达着由生命深处流露出的精神气息，特别是其近作，更趋于烂漫天成、老而滋润、苍而含润、古而生秀，尤见出一种返璞归真的天性，见出秦海艺术的已入佳境。

贾德江（著名出版人、美术评论家、画家）

观秦海的画，整体大气、简括，真力弥漫，精神振奋，一股刚正之气扑面而来。这表明他绘画的个人风格业已形成。……在他的作品中，造型古朴率真，笔线刚劲有力，墨色淋漓酣畅，画风豪放洒脱，劲健朴茂，自成一家。 

刘文西（中国美术家协会副主席，西安美术学院院长）

秦海同志花鸟画，大方，大气，很受启示。刘文西

（排名不分先后，出席研讨会发言的还有∶刘龙庭、解永全、陈醉、傅京生、李荣海、孙志钧、徐沛君、王志纯、李永林等，受版面所限，不能一一刊发，敬希见谅。）