2017“秦海中国画作品展“媒体采访评论摘要

2017“秦海中国画作品展“媒体采访评论摘要

（主办∶中国画学会    地点∶北京炎黄艺术馆）

中央美术学院教授、著名美术理论家邵大箴

    我认识秦海先生有三十多年时间了，80年代末，我曾经到过他的家乡，他当时还是一个青年人，当时感觉他的画非常认真，而且作为一个青年人，相当有基础，又勤奋，感觉到他是很有潜力的。在我担任《美术》杂志主编的时候，80年代末刊登过他的作品。他现在画的越来越好。秦海是一个非常诚实的人,但画得很俏皮，很有自己的特色。多年沒见到这么过瘾的花鸟画展，画这么大的花鸟画，没有用以石头为布阵取势的常规架构，而以笔线为风骨，构图饱满、笔墨雄健，视觉冲击力强，不空泛，无败笔，很震撼！能让人驻足久久品赏，说明他是很成功的。他的花鸟画有自己的艺术主张，他不画石头苔点，他专门画他喜爱的花草、禽鸟、果蔬和农作物，所以他题材选择跟人家也不一样。另外很有气势，他的气势来自于对艺术的认识，对笔墨的锤炼，对自然的一种观察和体验。所以他的画既有气势又整体，不管是大画小画都很讲究笔墨，讲究笔线墨色，尤其是对黑白灰的处理，对线的运用有独到的心得，成为他布阵取势彰显个性的重要利器。所以几十年以来，他勤勤恳恳在山东、北京进行写意花鸟画的研究与探索。应该说他在写意花鸟画的创作上是很有成绩的，是很有自己风格的，很有艺术感召力的，己显露出大家的端倪，是当代独具特色的写意花鸟画家。这次在炎黄艺术馆举办这么一个大型的展览，也是他的一个阶段性、回望性和总结性的展览。展出的这些大画和小画让我感觉到他是有章法，有气势，有笔墨，有境界的。特别是我身后这幅巨作（龙蛇飞舞紫云中），画这样的大画，必须要有大心胸、大气魄、大境界，要有劲道的笔墨与非凡的驾驭能力，才能完成这鸿篇巨幅之作，这一切他都做到了。秦海作为画家还是一个中年画家，他将来有很大的发展空间，前途不可限量。今天来了很多艺术家、画家都不是为恭维他来的，而因为他是一位诚实的艺术家，大家才来参加他的画展，欣赏他的画作以示对他的友情与敬慕。秦海对别人对他的帮助都是记得住的，这个人很感恩，他多年前亲自跟我说过，很多老师经常指点鼓励、支持和呵护他。今天中宣部的官秘书长也如是说。说明大家对秦海并不是一般的恭维，而是讲一些很实在、很客观很动情的话，大家也不说一些应酬的话，这就很不容易了。看他的画我也很感动，很震撼。我经常看他的画，他已经有大家的雏形，有那个味道，有那个气势，有那个追求，这就不简单。希望他继续开拓心胸，扩大视野，再勤奋地做下去，他是很有潜力的，很有发展前途的，一定会大有作为。

中国美术馆研究员、著名美术理论家刘曦林

秦海先生的画大气磅礴，酣畅淋漓，有笔墨、有内涵，是非常地道的大写意。他的画很有韵律感，节奏感。笔墨的节奏、造型的节奏和色调的节奏，配合得非常好，各种线条的大量穿插组合令人叹服。特别是他那种淡墨的画面和淡绿色的画面，比如画的芭蕉、竹子、苞谷都非常的生动。就因为那个绿调子，不仅仅是调子很高雅，而且用笔有独到的效果，有一些似不经意的装饰感觉，这个感觉非常微妙，非常自然。他的画气足笔健，格调高雅，有大家气象。这次展出的山水比较少，其中有一幅山水画很特别，淡淡的墨线韵味悠长，构图在平淡中寓以新意，树叶都已经发红了，红得都发紫了，这么美的颜色令人赏心悦目，他是用笔墨抒情的高手。他的淡墨用的非常好，他喜欢画秋景，秋天是收获的季节。秋天的一些果实，秋天的一些花卉，像鸡冠花、老来红等画得非常好，完全是他自己的绘画语言。韵律节奏在他的画里是那么和谐，他善于用韵律感、节奏感来表现，画出的作品非常生动。他今年才60岁，还是非常好的年龄，中国写意花鸟画是大器晚成的艺术，一定要在六十、七十、八十这个年龄才出成果。所以希望他在未来的岁月里，一定还会取得更好的成绩，更上一层楼！   

中国画学会副会长、中国艺术研究院研究员邓福星                                           

   我一直很关注秦海先生的艺术创作，关注他的写意花鸟画。从上世纪80年代，我就注意到他是非常用功的一个画家，很善于动脑子思考。最近几年看到了他的新作品，我发现他提升了很多，他的画一看就是很放得开，是一种很强的写意风格，很率意，很率性，不拘泥，不拘谨，不修饰。这里边背后有一种艺术激情，创作的一种热情，有一种很真情实感的流露。再一个是他的这些作品，我们看起来在画面的构成上，是很舒服的，我觉得他在构思这个画面上很讲究一种势，一种气势，整个画面实际上是我们说的那种气韵，他是很讲究的。同时他也博采吸收一些西方艺术的构成，所以画面里面浓淡虚实、疏密轻重都处理得非常好，特别有些作品表现这种动感的画面，是很生动的。也有一些是表现一种静态的也很精彩，刚柔的线条令人回味无穷，这是他的一个很重要的特点。

   另外， 他的一部分作品看起来很清新。所谓清新就是一种有比较浓厚的生活气息，包括他画的一些农作物老玉米等，包括画的一些鸟禽，像燕子、鸡等等，很欢快，很清新，可以看出来他对生活是非常关注的，有一种很纯真的生活气息在画里，我想这些都是他画面的特点。他的作品已经形成了他自己的面貌，有些可以说是他独有的一种绘画符号。比如说燕子和鸡，他画的很熟练，很生动，很概括，没有模仿前人，像任伯年等流行的符号，可以说是“秦家燕子、鸡”，等于形成了一种属于他自己的绘画符号，这些都表明了他在绘画上取得了很可喜的成就，祝贺他在艺术上取得更大的成绩并不断发展。      

 中国艺术研究院研究生院常务副院长、中国画院常务副院长、著名画家刘万鸣。

    今天能参加秦海先生的展览，可以说是非常激动的，刚才在展馆中，把秦海先生的整个作品看了一遍，一个最大的感受就是秦海先生在中国写意花鸟画的探索上，可以说取得了一个很大的成就。秦海先生和我是老朋友，见面的机会可以说不多，对他的作品我是非常关注也经常见，但是这次看了秦海先生的作品，和以往的感受是不同的，以往只是偶尔见一张两张，这次画展中把秦海先生的所有代表作全部展示出来，秦海先生的绘画追求，绘画的风格和他的风貌就完全体现出来了。秦海先生是当代著名的写意花鸟画家，他的写意画用我们通常的说法是大写意，但是在秦海先生的作品中，虽然笔墨概括洗练，但是在他的大写意作品中，每一笔、甚至是细笔和粗笔当中又有一种关系，这种关系是秦海先生在描写自然草木的时候，把更多的精力放在对笔墨的学术探索上，但是又不失对形神的敬畏和刻画取舍。当今中国画坛从事大写意者众多，但在大写意花鸟画当中能取得成就的画家不多，因为大写意最能体现了中国画的笔墨精神，是代表最突出的中国画精神，体现中国画气派的一种精神。

秦海先生作为大写意花鸟画家的代表性人物，他把中国绘画的笔墨精神，可以说体现得淋漓尽致。他在写意花鸟画当中所追求的、所表达的是他内心深处的一种对传统文化的敬畏，一种对传统文化的青睐和精神上的向往。另外他在画面的章法和构图上，也有一定的独创性。他的章法可以说看似平常，但是，在平常中透露出一种奇的东西，这一点是秦海先生很了不起的艺术探索和在艺术追求上的体现。通过这次展览，我们感觉对中国写意花鸟画特别是大写意花鸟画，甚至是有了一种精神向往，有了一种精神的寄托。秦海先生的大写意花鸟画，必将对当今画坛和未来画坛，对当代的学子和未来的学子都会起到一个在学术上的指引和引领作用，所以说感到非常激动，也非常高兴来出席秦海先生的画展。 

海军政治部文艺创作室研究员、著名画家甘长霖

    我每一张画都很仔细的看，看后很激动。前些年也见过他的画，这次展出的画比过去又进了一大步。首先，给我的第一个感觉，他的大写意趣味性很强，大写意的感觉特别的浓。现在的美术界，尤其是在花鸟界，最缺少的就是写意的感觉，一般画工笔画的比较多，还有的初看觉得像写意，但是仔细看它还是比较工的，还是做得比较多，不是那种一笔写出来的感觉。他这个不是，他的这个写意性特别强，这是给我的第一个印象；再有一点他的用笔用墨的气韵性特别高，感觉到他用笔就是随便这么一画，感觉那个气韵性特别好……看他的画，让你有一种非常神秘的，非常有情趣的，非常超凡脱俗的，非常有气魄的，非常有大格局的感觉和视觉享受。因为他是从传统中很踏实地走出来的一个有着自己鲜明艺术个性的写意花鸟画家。

中央文史馆书画院执行院长、著名画家马新林

〈秦海中国画作品展>在炎黄艺术馆展出，吸引了全国各地，尤其是在北京的很多著名教授、专家和学者，大家一起来共同欣赏秦海先生的中国画作品。说明秦海先生在中国花鸟画界是很有影响，很有自己独特艺术风格的画家了。

六十岁应该是人生总结的时候。在这个时候他把自己的艺术人生进行了很好的总结。我看到这个展览洋洋洒洒、非常震撼！感觉他是在用自己的艺术生命做画，是真心的。我们看他的作品，没有世俗之气，更没有市井之气和纤弱之态。作品是大开大合，有一种个人的情怀在里面，无论是巨幅的紫藤还是经常画的梨花、芭蕉、玉簪等系列题材，还有一些身边俯首即拾的生活题材，都能用自己的笔墨语言表现出来。他的用笔很厚重老辣，这一点很不简单。他的画一看就有那种才气和大气，而且很有张力，他已经形成了一套自己特有的笔墨架构语境。尤其是他在用笔的潇洒上，他能把笔墨法无定法的自由表现。用色不多但很讲究，相互之间的这种对比色的表现很强烈，艳而不俗。他一直都在加强自身的多方修养，他很在意日常书法碑帖的训练与品赏，我们看他题款和对画意的宣泄，既能表现一个作者作这幅画的本真和立意，也能看出他对笔墨训练上做的多方面功课。画面上的书法和题写的位置大小等都很考究。尤其喜欢秦海先生那种简洁的、经典性的、带有一点构成意识的、很有新意作品，更能突出秦海先生的胸怀和表现力。祝贺老朋友秦海先生的画展在北京成功举办。                                                                                                                                                                          

北京画院艺委会委员、著名画家王培东

    秦海跟我都是同行，都是画写意花鸟画的，也是多年的朋友。这次看秦海的画展，给我很多新感受，他创作了很多新的题材，像背后的这幅玉米，是他在生活里选择的生活素材，给人感觉他有生活的体验，有生活感情。所以画出来让人感觉很亲切，还有里面画的大画，巨幅的紫藤画得都很有气势，他特别善于画藤，藤条都是用他书法般的线条来表现，很有特色，很有品味。他的题材也比较宽，笔墨锤炼上也是在不断的深入，秦海这个年龄，作为大写意画家来说，已经是很有成就的一位了。只要继续努力，在大写意绘画领域不断加深传统功力的积淀，他的写意花鸟画就能够有更大的飞跃，取得更大的成绩，祝贺他。

中国艺术研究院艺术创作院研究员、著名画家马海方

参加秦海老师画展的开幕式，认识秦海老师有十几年了，这些年秦海老师的作品，他有一个发展的大脉络，他的作品是以大写意为主。但是，他的大写意里面有很多表现生活细腻的东西，我们往往却被忽略了，这一点他做得非常到位，也非常自觉。这次画展是他十年前在中国美术馆举办画展以后的又一次集中的展示。今天看现场来了这么多重量级的朋友，对他都是很肯定和赞赏有加。他既大写又细腻，收放有度，又表现生活，真是不简单！                      

中国画学会副会长、中国国家画院研究员、山东省美术家协会原主席、山东艺术学院原院长张志民

       每毎提起画家秦海兄，我总是想到大海。不只是因他名字叫海，更重要的是他的成长，他的性格，他的心胸，他的绘画，都与大海无法分开！秦海兄志立于中国大写意花鸟画，这是他的终生所爱。曾记当年，他在山东艺术学院举办个人画展，在开幕式上我对学生们讲，山东做为全国美术大省，自古至今大师、大家辈出，特别是近现代花鸟画大家尤为突出，已在全国画界独领风骚。秦海兄是从山东成长并走向全国的名家，他的从艺经历，他的治学精神，他的人格魅力，为我们莘莘学子树立了很好的人生坐标，其作品则是最直接、最美妙的学习范本。他着力研究徐渭，临摹吴昌硕，喜欢齐白石，探究潘天寿，近师张朋诸家，继承传统文脉！取先贤之长为己所用，他睿智地把自然物象变为抒情粉本。线的凝筋铸骨、绵里藏针，墨的枯湿浓淡、浓云波涛，用笔解衣磅礴，纵横驰骋，已入佳境。尽情抒发“乐尽天真做个闲人”的豪迈情怀和艺术之神。深入大自然，体验生活，了解社会，其意兴浓时，情思与韵味齐驱，在其作品中可处处嗅觉到。笔墨当随新时代，秦海！秦海！乘风破浪会有时，直挂云帆济滄海。

山东省美术家协会副主席、山东艺术学院教授、著名画家梁文博       

       秦海先生是当今中国画坛一颗耀眼的星辰，他兀然雄起，潇然独立，以姿意奔放，纵逸之笔，沉着朴茂之墨，大开大合之格局。能放能收之手段，开创了写意花鸟画的新天地。他的作品振笔直遂，取会风骚之意，解衣磅礴，不坠凌云之志，信笔写来，笔酣墨沛，物我为一，真可谓万物皆备于我，君子之风徐来。      

       我们今天研究他的作品，就是要回归传统笔墨的原生状态，回归传统文化的本位，回归到至真至纯至美大写意花鸟画的本源。

（排名不分先后，接受媒体采访的还有邓维东、唐辉、贺成才等诸师友，受版面所限不能一一刊发，敬希见谅。）