秦海 ▏砚边点滴

    余将写意花鸟画布阵取势为主要支撑的石头、苔点弃而不用，人谓自讨苦吃，吾曰自家馍香。

    线条是一个画家功力之重要体现，线条的内涵是线质。冰冻三尺非一日之寒。

生活、感悟、真情乃创作之三要素，缺一不可。

绘画是视觉艺术。美无处不在，无心人视而不见，有心人赏花如看人，观月如观心。

用墨之道，宜浓则浓，宜淡则淡，浓到极至，淡到极至。徐悲鸿先生有“独特偏见，一意孤行”可诠释。

知白守黑，绘事之常理，恰到好处，非苦心经营则不能得。

经营位置，核心是“空间”处理。动与静、虚与实、意与境、景与情、曲折与端方、有限与无限乃艺术之辩证法，处理得当，方为佳构。

绘画如同造园，曲径通幽、柳暗花明。

“天地有大美而不言”，作画要景到随机、得景随形、干裂秋风润含春雨，道法自然。

眼下制作之风不可长，丢了笔墨，皮之不存，毛将焉附。

画贵一个“情”字，作者无激情，观者心难动。

写意画，过于在意墨之浓淡，易俗气；过于在意色彩之变化，易花哨。

物我两忘，解衣盘礴，方入佳境。

狂态走笔，目无旁人，心无杂念，真率也。

水墨之道，简为上。

不求全貌，只窥一斑。

美酒醇为最，佳肴味为上，日积月累，陈酿也。庖丁解牛，功力也。

画家不要自己背上包袱，所谓不断否定自己，那是你已迷失方向，在传统的长河里，你只是一分子，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

骨法用笔，乃中国画内在美之特征。线条的魅力乃功力之体现。当下以“不似”为追求者，究其因，心态失衡、浅薄、浮躁及急功近利所致。水滴石穿，非一日之功也。

大写者，心胸宜广，境界宜高，情感宜真，可谓一花一世界，一叶一菩提。

“删繁就简三秋树，领异标新二月花”，可为写意者之座右铭。

余喜观繁花似锦之紫藤，更爱品花谢叶败之老藤。凝筋铸骨，龙蛇飞舞，乃天然大写之作。

白石翁运笔沉稳，笔笔生发，作品令人玩味；傅抱石先生用笔急风暴雨，一气呵成，精品佳构多多。用笔之法，法无定法。

大写意作品“壮美”易，“静”难得。

“外师造化”可自立门户，“中得心源”亦可成家立业。

陆俨少先生以读书为“舟”，写字为“舵”，画画为“桨”，即“四四三”治学论，信矣。

画室及文房亦应窗明几净，摆放整齐，如同画作，赏心悦目，此乃修养及治学态度也。

品古人画作，养眼。访名山大川，畅怀。

读书论画应纵横比较，纵之先古，横之当今，方能知其所以然。

绘画如同辩证法，对立与统一最终要解决矛盾，达到平衡协调。

中国画的本质是写意精神。

花鸟画贵在写、意、趣。

传统的笔墨程式应与时代同步，要有自己的笔墨语境。

狂涂乱抹者视有笔有墨为禁锢束缚，黄宾虹先生云：“国画民族性，非笔墨之中无所见”。“创新”者应三思。    

  1995年9月于瘦竹斋