阳光，任丹青诗意酣畅——品味张留成先生的高原画作系列

       日前接留成的电话，说要寄给我几册他的作品集等书画，并告之有点儿重。留成离开故乡二十余载，这期间曾见过一次面，知他近年来事业大成，在中国美术界已很有影响，但提着牛皮纸包装的快递件上楼时，还是颇感意外，不禁感慨：这沉甸甸的是一个辛勤的耕耘者数十年来的收获！

       打开画册，扑面而来的是高原的气息，一幅幅力作雄浑壮阔，充沛着生命的张力。这让我有几分意外，原以为会看到人烟罕见、寒冷闭塞的雪域高原的苍凉和寂寞，却不料留成的笔触勾勒出的是昂扬向上的阳刚风骨，画家这些以黑白为基调的画面竟让人感觉到勃勃的生机，丝毫没有阴暗沉郁之感，没有“一片孤城万仞山”的孤独。如果用古诗词的分类来区分，那留成的神山圣水画风绝对是豪放派了。如铁马金戈般铿锵有力，大气、壮美、恢弘、达观，这是百余幅作品给我的强烈的视觉冲击。忽然想到当下的一个名词：“小鲜肉”，是屏幕上青少年的偶像，如果这种现象持续发展甚或成为一代人追求的精神偶像中华堪忧。如此，更觉留成画作中展露的风骨更为弥足珍贵。

       对于绘画我涉猎不深，但绝对是热心的观众。留成的画集让我留连不舍。庄子曰：“真者精诚之至也，不精不诚，不能动人。”画家在忘我的创作状态中排除了俗欲，全身心地投入，不只把握住了一山一水的具体外象和形态，更是以一种严肃的人生态度，注重领会感悟自然山水的整体气势，透过皮毛去探索其本质，从而达到了“山性即我性，山情即我情”天人合一的境地。

       被誉为第一位探索雪域高原山水画的张留成在创作中兼收并蓄，谈及作品时，他说：“每一种艺术作品都不可能离开其他艺术而独立发展。它们总是要互相借鉴和渗透，吸取其他艺术中有利于本种艺术发展的因素并加以融合贯通来丰富本种艺术的表现力，使其能更好地反映社会生活，达到艺术的审美目的。”这是文学和艺术创作中的通感现象，留成的画意境深远，旋律起伏，蕴含着浓郁的诗意。画作中的白雪、流云、裸石、山峦、佛塔、经幡无一不给人以丰富的联想，因为他的创作中既有扎实的实地写生基础也有采风中作者主观的感悟思考，虚实结合，丰富了作品的内涵，是画也是诗，让人浮想联翩，回味不已。有人评论说：“画家张留成把灵性超然引入山水精神，人与主体与自然进行深层交流，在缤纷五彩的世界中找到自己的皈依。”对此，甚有同感。

       留成寄来的画册中有一部他的理论集，看得出他很重视今古的传承。他研究古人的画技，聆听师长的教诲，然又不囿于现有的一切，他不断地学习进取，也曾夜半时分面对苍茫暮色看不到光亮而茫然无措，也曾为实地采风跋涉千里遇到过困苦和险境，但他耐住了寂寞，守住了初心，然后面壁而出。勤奋和执着造就了一位画家而不是画匠，他是一位有着自己独特风格的画家，他对理论的研究和总结不但丰厚了自身的学养，也成就了他的雪域山水画。他的作品会带人走入那片神山圣水，走入一种诗的意境，感受节奏的明快和韵律的流动。那些笔墨色彩形成了一种气势，刚柔相济，仿佛是屈子在问天，李白在行吟，王昌龄在歌冰心玉壶。说留成的画作蕴含诗意，是因为它能给人以丰富的联想，看到生命的蓬勃，感到到诗意的酣畅。看到辽阔深远，看到灵动飘逸……会放下俗尘的浮躁静下心来聆听天外的声音，高原的纯净圣洁壮美，领受大自然的馈赠。

       放下沉甸甸的画集，心中诸多感慨。我心中的留成还是当初认识时那个单纯、质朴、阳光的大男孩，常常心无旁骛地画着他的画，有人与之对话，他傻傻的愣愣的不知所云。有人说他痴了，痴迷在自己的世界里，不打麻将，不触烟酒，浑不知闲适的乐趣。是的，留成不从众，特立独行，把有限的时间用到了他热爱的绘画中，正是这份痴迷让他有了今日傲人的成就！

       我曾写过一首诗，题曰《好想和你一起去西藏》，诗中言好想去西藏采一怀高原的阳光。然一直无缘去朝拜那片净土，神秘的雪山、圣洁的湖水、毡房外的牦牛都成了今生的牵挂，如今在留成的笔下，在那些点线交织的墨香里，在那些大块黑灰的涂抹下，在那片流云疏影的飞白中，我采到了满怀高原的阳光！谢谢画家的馈赠。