神秘而独特的都市体验——观崔进近作有感

与早期喜好传统的民风、民俗、民情来表现众生狂欢的场面不同。自1995年以后，艺术家崔进主要是借用现代生活的场景，来表达他对都市的深层体验。这在很大程度上反映了他的文化敏感性。于此形成鲜明对比的是，更多的工笔画，要么是在运用传统的手法画些传统题材，如仁女、花鸟等；要么是在形式技法与材料的层面上搞一些花样翻新。

有一点是十分明确的，即崔进的近作基本上围绕着现代人纵情声色这一素材展开。不过，与现实火爆、热烈的粉红色气氛不同，他的画面显得沉重、忧郁、不详，让人看后很是悚然。此外，他从来都不用写实的手法去反映生活本身，而是用超现实的手法处理来自生活中的素材，因此他画中的场景也好，人物也好，总是处于现实与梦幻之间，并显现出独特的神秘感与陌生感。

熟悉世界现代艺术史的人都知道，超现实主义是西方现代艺术中的一个重要流派，出现于20世纪30年代左右，以弗洛伊德的学说为理论基础。在艺术表现上，它反对模拟现实，强调对梦幻世界及潜意识的表达，已接近世界的本质真实。其分为两个流派：一派以米罗、马宋等人为代表，较多采用生物形态，具有象征意义的抽象符号；另一派以达利、马格里特为代表，较多采用脱离了自然组织结构的具象性符号。可以说崔进的艺术创造就建立在后者的基础上。而在近期创作中，其突出的特征是：他创造性地借用了巴尔丢斯的艺术经验，从而对传统的超现实主义表现模式进行了有效的改造，可这正好使崔进找到了一种切入当代都市的有效方式。必须指出的是，在崔进那里，所谓超现实的手法并不纯然是一种艺术呈现艺术，因为从根本上看，他力图强调的乃是逃避这一文化主题。说白了，崔进是要用他的作品突出人们对现实的恐惧心理。

正如许多社会学者早已敏锐指出的那样，我们今天的社会应该称为消费社会，而这个社会在带来物质生活大幅度提升的同时，也带来前所未有的严重问题。其很重要的问题便是，在金钱交换原则处于支配地位的情况下，任何人一旦陷于金钱至上的现代宗教里，他至少会面临两方面的困惑：其一，在没完没了的欲望驱使下，人会演变成挣钱的机器，并面对形形色色的压力；其二，传统的人际关系日益崩溃。在今天，人与人之间的亲情关系、诚信关系已经越来越罕见。于是恐惧便成了十分流行的现代文明病，逃避则成了许多人经常采取的生活方式，因为透过它，人们可以获得短暂的快感。实际上，就本质而言，逃避的生活方式既是人们对枯燥无味现实的一种反抗，也是造成吸毒、自杀、过度上网、纵情声色等不良现象产生的重要原因之一。

然而，逃避似的反抗毕竟是消极的、无奈的方式，它只是在短暂的时间内生效，却不能从根本上解决问题。我觉得，作为一个艺术家兼社会心理学家的崔进显然明确地意识到了这一点。因此，他在创作时大胆采用了一种十分主观的框架来诠释纵情声色的社会现象。第一，他有意让故事的场景总发生在室内；第二，他有意让画面在整体上呈现灰色；第三，他有意让画中的人物呈现木讷之情，且显得萎缩与不健康；第四，他有意让人与人处于即若即离的漂浮状态。从表面上的情况出发，我们似乎可以认为，崔进是想用上述几种因素突出一种形式效果与个人风格，但仔细思索，你却会发现，崔进实际上是想利用独特的艺术形式传达出一种隐喻与一种难以言传的困惑与空虚。它非常有利于观众对类似现实进行冷静客观的反思。从中，观众将可以明显感受到商业社会对人性的严重扭曲。不可否认，崔进的非现实方式并没有对他所指出的时间问题给出一个明确的答案，但这种提问的本身就是非常有意义的。

由此，我们并不难产生这样一种的看法，即艺术表现形式对崔进来说，就是观念本身，离开了它，崔进的想法是根本无法为人所知的。而在具体的艺术表现上，崔进则十分强调对民族文化资源的利用，具体方法是，以工笔画的自身特点为基点，他十分理性而机智地对传统艺术遗产进行了严肃认真的清理与学习。比如，从传统工笔画中，他巧妙借鉴了一些制造画面肌理的特殊方式；而从传统的民间艺术中，他则有效借鉴了一些造型与布局的手法。正因为如此，崔进的作品早就超越了正统的西式超现实主义模式，而具有强烈的本土色彩。更重要的是，它不同于传统工笔画，显示出了独特的艺术面貌。我觉得，在一个越来越全球化的艺术格局中，崔进对中西艺术同时采取双向借鉴，双向解构的方式，是十分正确的，而这对所有艺术家应该有所启示，从中我们应该找到一条建构中国当代艺术的特殊道路。