著名画家纪连彬先生：以笔墨助阵抗疫

纪连彬

1960年11月生于哈尔滨。1978年考入鲁迅美术学院中国画系，1982年毕业。

1988至1989年在中央美术学院研修结业。

曾任黑龙江省画院副院长、黑龙江省美术家协会副主席，黑龙江省人大常委，全国青联委员。

现为中国国家画院副院长、一级美术师、中国美术家协会理事、中国致公画院院长、国务院特殊津贴专家。

著名画家纪连彬先生作品展播

黑土之春 230cm×146cm 2002年

行云转山  160cm×400cm  2014年

喀喇昆仑 180cm×520cm  2014年

金山叠玉  146cm×360cm  2011年

归云  330×146㎝  2015年

凝固的山  330×146㎝  2015年

山祈  330×146㎝  2015年

天降金稞  330×146㎝  2015年

祥云之十一  330×146㎝  2015年

祥云之七  240cm×125cm  2007年

山行之一  68cm×136cm  2014年

山行之二  68×136  2014年

山行之三  68cm×136cm  2014年

云山之四  210cm×146cm  2011年

珠穆朗玛  146cm×200cm  2003年

圣湖  68×136㎝  2004年

云行

凝

地气  97cm×88cm  2006年

高原  68cm×68cm  2002年

归梦  97cm×88cm  2000年

海啸——2004印度洋祭  97cm×88cm

心象的幻化

文／纪连彬

    我从梦中醒来，又被梦境所诱惑，于是重新去寻找。在日渐矫饰的城市里，欲望的膨胀、机械的胜利带来了精神的扭曲和异化。压抑、孤寂、冷漠是城市的影子，在轰隆隆的机器喧闹的噪声中，都市已经没有有诗意、思想与心中的激情撞击混凝土冰冷的墙面，撞击反弹为怒吼冲上夜空的云端化为灿烂。都市物质制造幸福的假相，自然的歌声逐渐离我们远去。鸟儿习惯了囚笼，忘记了飞行，浓烟掩盖了彩虹，天雨变为洗涤城市的眼泪，冬雪已不凝结玉白，洗洗弄脏的云朵还一个晴朗的天空。逃避城市回归自然的绿色梦想正是都市群落的精神渴望和心灵慰藉。

    人与自然的关系衍化的生命意蕴是我创作的主题，眼中世界与心中的世界，现实与梦想使我选择了对自然艺术的再造，外部世界潜入自我的心象世界，在自然真实与内在真实，心灵与自然之间幻化的新自然与新空间中物我交融，自由地表述心灵的真实。

一个身影伫立在大地上，岁月的年轮剥落了躯体坚实的肌肉，对土地的依傍凝固了耕耘荒原的老犁，守望着希望。对土地之恋是人类原始而永恒不变的情感。我的心音在寻觅土地的回声，引导我回到土地与冰雪之间，当我行进在被夜拥抱的黑土地的旷野里，原野恢宏而悲怆的气氛使我战栗。我喜欢夜在黑色的空间里，生命没有了修饰和伪装，大地与夜空充满了生命的隐秘，千万精灵挣破冻土而出，我全身心的细胞感知向你悄然涌来，在虚空中歌唱。我“心的眼”睁得明亮，我身体的另一部飘出潜入土地的柔软中，慢慢地无声地复归，我重新苏醒。夜云的舞蹈，大地吸吮阳光，燃烧的季节，米香草馨的陶醉，心在大自然中悸动。大空间的孤寂，生命更能体验自身，这是生命的幻象，正如冰雪覆盖下不是死亡而是沉睡，生命是个轮回，死亡与再生的永恒。土地是生命的摇篮也是归宿。所有被土地养育和滋润的生灵都抑不住土地的召唤，她是母亲慈爱的象征，翻看北方黑与白的大地画卷，她是敦厚而盈满的灵性，展示万物雄浑的生命交响。

幻化是心灵的自由，幻化的现实与现实的幻化是我内心的感知。想象与意象的综合，是心灵的造境过程，是情感和生命意蕴的表述，是对现实的变化。异化，是量对质的转换。它是产生多变性、多视角冲破空间与物象的局限而达到的一种自由方式，是一种语言、媒体、样式，是理念与非理性的双重置用。它是一种自我表达，自然的声音与我的心灵同声共振，激发新的创造性的想象。它是空间与空间的对抗到分离，融合到和谐，是物象从局限到心象的无限升华，是心象色彩、多维空间，“易貌分形”的变化组合。

水墨是幻化的艺术，在水与墨的交融中聚散分合，变化中产生形象，幻化的笔墨充满了偶然性的气韵，带来创造的快感。

幻化的自然正是我心象的幻化一部分以，幻化是对新生命形象意蕴的阐释，它引导我们发现未知。

水墨画只是媒介而非规范的艺术，水墨的语言是充满悟性与灵性的，水墨的精神即是人格的精神。

当下中国画坛令人眼花缭乱，人们陷入无奈的困惑。没有哪个朝代像20世纪末的中国画带有强烈的实验性。对祖先、时代、自我的认识，反思与发现，回顾与前瞻，探求新的领域，是每个国画家的使命。我们太多从学院的课堂上学会标准笔墨样式，或以矫情来迎合商品市场的趣味。从神圣的殿堂落人世俗消费文化中，变为旅游区工艺品店的“货物”，或居家墙上的摆设，这是它的悲剧。

    新水墨画不单是材料与语言技法的变化，更重要的是水墨观念、艺术观念的改变。中国画的困境正是画家自身的困惑，对传统而言不是否定而是超越。新水墨画随时间的失衡也将变为传统的一部分，现代中国画或水墨画的继承性要以它全新；的形象加以创造性的阐释。时代的召唤，你的前行别无选择。

    我的作品中表现大在自然中的状态，人与自然的和谐、梦幻与现实的冲突，生命的祥和，崇高与力量。我以线来完成画面造型，线造型是中国画艺术的手段和特征。心象“用线条散步”，像一种情思慢慢地织满画面，用线捆扎物象营造意蕴，构成视觉的张力与精神，使画面呼吸。人物是一座山、一棵树、一朵云；人物与空间相融一体，从复杂到单纯，从无序到有序的组合构成。线的力度，笔与墨，光与色，虚与实，松与散，感觉的深化，内在的结构，组成整体的团体，不讲究线的科学性，而求线的表情的心象表现性的直白。正是中国古代壁画艺术、石刻艺术、民间艺术中的纯朴天然的线以生命朝气在启

迪我。

    人物具体形象的细致刻画已无意义，在我的画面上只是一个情感的心象符号，它是人物山水一体融合的形式。

    画面的光感是韵律节奏，色彩是心象色彩非客观的运用，光感不是视觉直观而是内心之光的设计。

    线的粗糙感与过于精致的画面相比，粗糙是一种生命质朴与活力的体现。

    心象的幻化催动我去创造。