刘建 ▏清水塘写生杂感

·清水塘：

清水塘这个富有乡情野趣的地名与眼前情景很难联系起来。

毒毒的日头灼伤了钢筋铁骨的高炉、管道、支架，沉淀了半个多世纪的化学品沉渣残液还在喘息。

这是坐落在湖南株洲湘江边的国家“一五、二五”期间的重工业基地。随着社会和经济的发展，这里将进行搬迁改造、转型升级，已列入湖南省“一号重点工程”项目。应邀来写生前，告知要画些老厂房，我虽以画建筑为主，但对厂房却提不起兴趣，既没带画具，也没带相机，只想看一眼就离开。

看一眼就不能离开了。废弃的工厂尽显沧桑，却透射出崇高、悲怆的力量，这正是我在美学层面的追求。同行的画友们颇为兴奋，纷纷打开画具、挥毫泼墨，至中午不忍休息，请工作人员买来盒饭，席地而坐，匆匆填饱肚子。我一向认为画家是能享福、更能吃苦的种类，只是人们多见他们光鲜的一面，却很难知晓背后的艰辛。

·写生与感受：

策杖山林，扁舟江湖，或为体验生活；或需收集素材；或要提高技法；或成创作方法。写生是老生常谈了，只是近年有些热，又有批评家指出目前有创作写生化的倾向，在此不做纠缠。其实，写生与创作很难作一刀切的分界，中间地带甚为广阔。

我习惯多跑、多看、多了解、多感受。感受最为重要。

记得2003年去芬兰写生，芬兰美协（政府的）委派了一名著名油画家陪同。某日，他背着油画箱热情而又辛苦地跟着我们转悠了一天，画箱却没打开。这位老兄是作抽象画的，我本想看看抽象画家是如何写生的，不免有些失望地问他为什么没画？老兄曰：没找到感觉。

抽象需从世间万象中抽取、精炼出本质性特征。抽象绘画不论其形象多大程度偏离或抛弃了自然对象的外观，其原点也在自然、在生活、在经验、在观念、在感觉。

·感受与表达：

回京后过滤、沉淀。耸立的高炉，纵横的管道，斑驳的墙面，赭红的铁锈，呛人的气味，还有那棵在厂房顶上长出的小树，还有我攀爬铁梯时被踩踏而散落的锈铁皮，都深深印在脑子里。

接连画了十来幅，发现形式上距离有点大，主要是形的似与不似。艺术不以与客观对象的相似程度为高下，所以有“论画以形似,见与儿童邻”的高论，但这话也着实委屈了儿童。

中国画多求似与不似之间。随着时代的发展与观念的变化，在写实与抽象、乃至其它的多极有所拓展，这才是百花齐放的征象。曾在北京画院拜读齐白石先生的蜻蜓等小幅昆虫，还配备了放大镜才能看清，极似，但绝不媚俗。我从骨子里喜欢抽象艺术，也常赏读抽象水墨，认为抽象绘画的语言最为纯粹，而纯粹的语言表达难度极大，绝不能简单地以欺世论。

似与不似都不要紧，要紧的是以怎样的方式才能更好地表达出自己的感受。

清水塘，还想去。

刘  建

2017年11月27日