晏燕：尊敬的女士们、先生们,大家下午好！欢迎大家参加由今日美术馆主办的《感知新异——张卫作品展》的开幕仪式。我是今天的主持人——今日美术馆展览及学术副馆长晏燕。首先，请允许我为大家介绍一下台上的重要嘉宾，他们是：

    中国美术家协会理论委员会副主任、《美术杂志》主编尚辉先生。他是本次展览的学术主持。

    著名美术评论家，也是本次展览的策展人杨维民教授。

    找钢网高级副总裁兼首席战略官郎永淳先生

    艺术家张卫先生

除此之外，我代表艺术家还要感谢台下许多重要嘉宾的出席，首先是

文化部办公厅副主任李保宗先生

    中国美术馆副馆长张子康先生

    中国艺术研究院原副院长刘茜女士

    中共中央党校研究生院原党委书记、博士生导师 段若鹏教授

    找钢网高级副总裁兼首席战略官郎永淳先生

    南通大学副校长樊小东教授

    清华大学美术学院副院长 张敢教授 

    清华大学美术学院戴顺智教授

    中国美术馆展览部主任裔萼女士

    中央美术学院美术馆学术部主任王春辰教授

    中国油画院常务副院长石磊先生

    中国国家画院研究院、民盟中央美术学院常务院长顾平教授

    中国艺术研究院中国画院艺委会副主任崔进先生

    河北美术出版社总编辑田忠先生

    天津美术学院人文学院院长、《北方美术》主编邵亮教授

    著名美术评论家郝青松先生

    中国通俗文艺研究会会长楚水先生

    我们还邀请到了著名艺术家顾大明先生、赵忠仁先生、姜仁良先生

    阿特网总编邵琦先生

    著名美术批评家、南京艺术学院美术学院副教授商勇博士

    荣宝斋天津分店总经理王彬先生

    艺厘米总裁蒋晓春先生

    南通市文联副主席郭华先生

    也再次感谢所有嘉宾的到场。

    接下来有请中国美术家协会理论委员会副主任、《美术杂志》主编，本次展览的学术主持尚辉先生致词，有请！

   尚辉：尊敬的艺术界同仁们，非常高兴能与大家在今日美术馆这样一个展厅里共度一个愉快的下午。当然，我也非常荣幸能够再次担当张卫水墨艺术作品展的学术主持。

    刚刚我们参与了二楼举办的“重口味的”现当代艺术展览的开幕式。现在我们来到了位于一楼的展览。这是另外一个波段：一个“清淡口味的”中国画现代艺术探索的展场。在这个现场，大家可以看到张卫水墨具有传统中国画的雅意的特点——有我们所熟悉的民间美术门神,花鸟画中的鹰等一些很传统、很中国的绘画图像、符号，但是它又和我们所熟悉的传统中国画，或者抽象现代实验水墨并不完全一样。我们这个展览的主题词叫“感知新异”。“感知新异”不仅仅是专为这次展览题的主题词，它更是当代艺术一个共同的命题。也就是说，当代艺术在叙事方式上和我们所熟悉的传统绘画的叙事方式有很大的不同。传统绘画的叙事可能通过它的具像和抽象，让你很快明白它画面想表达的内涵。但是当代艺术没有采用这些叙事方式。它的画面里有我们非常熟悉的物品，具像的图像或符号，但是你会觉得它的图像，它的展场和你在日常生活中得到的视觉经验是有区别的。这就是所谓的“感知新异”。

在张卫的作品里，你将看到一种新奇的异幻的图像。我想这正是当代艺术在叙事方法上重要的一种变化。在这个展场里，你可以发现，这个展场的现场实际是被艺术家重新打造过的。通过给展墙覆膜的方式，艺术家制造出作品悬浮起来的效果。你还可以在另外一个展场里看到，那里的地面全部被画画的宣纸覆盖。艺术家让你的脚步可以走进画面里。我们每个观众最后都会在这样一个宣纸平面里面留下自己的足印。它是这次“感知新异”作品的一个部分。

    刚才我已经介绍了，在张卫的作品里你可以看到民间美术门神形象；可以看到中国画的一些符号，而艺术家通过对空间和时间的再造给予每个观众一种特别的全方位的新奇异幻的体验感。艺术家通过新异的，陌生化，甚至荒诞的体验感，来表达我们这一代人在这样一个后现代社会的生活体验。我想这种体验和我们的日常体验是相通的。这正是张卫通过他的水墨作品所要表达的一种艺术理念和创作路径。

    我们祝愿张卫在之后的艺术创作中能够获得和传统更深入的联系。当然，他也必然会开拓更先锋、更具虚幻感的当代艺术。谢谢！

    晏燕：谢谢尚辉老师。接下来有请本次展览的策展人杨维民老师致辞，有请！

    杨维民：首先感谢尚辉博士！尚辉博士在中国美术界是一位大忙人。因为他卓越的能力和洋溢的才华，他备受大家的喜爱。能者多劳，他自然特别辛苦一些。在尚辉没调北京之前我们就是很好的朋友。他与张卫老师更是多年的江苏同乡好友。学术点评方面刚才尚辉老师已经讲得很深刻了。我作为策展人，就谈一下张卫展览空间的布置。

张卫在通过今日美术馆的申报方案以后，亲自根据这个现场又创作了一个新的作品。在进门的那个空间，它的地面是张卫昨天特地用宣纸铺的。让作品和空间浑然一体。开幕式结束之后。我们会把一米线撤了。观众每天在上面留下无数大大小小的脚印。艺术家每天闭馆前会过来拍照。它作为一个行为艺术。有一面墙特地空出来放每天拍的照片。

    我觉得张卫是一个富有创新性的当代水墨画家，虽然他的作品选取了许多传统的绘画元素和江浙的人文元素。张卫水墨最大的特点就是特别具有视觉冲击力。很吸引观众的眼球。这是张卫最大的一个创造。

    他的作品我就不多讲了，希望大家等会慢慢体会。另外，张卫为了今日美术馆这个展览还专门设计了一下。展墙交际线处贴了一种比较玄幻的灰线。这是专门定制的。它让张卫的作品有一种悬浮的感觉。我们这个地球是悬浮在宇宙；我们人是悬浮在现实空间；这个作品是悬浮在我们这个展览空间。它能不能悬浮在我们的心间，就看张卫作品的魅力了。

    最后谢谢到场的嘉宾。大家都是大忙人，有老朋友，也有新朋友。楚水先生是张卫刚刚介绍我认识的一个著名文化人。今天到场的还有南通著名艺术家郑忠先生，河北经贸大学的水墨画家张新忠教授，原来南京凤凰拍卖的老总王彬先生。他也是一个画家。现在是荣宝斋天津公司的董事长。还有许许多多朋友，我在这里表示感谢，谢谢你们！

    晏燕：今天很荣幸邀请到找钢网的高级副总裁兼首席战略官郎永淳先生。

    郎永淳：我非常高兴能作为今天的东道主画家张卫的同乡来参与这样一个活动。 我是江苏人，和张卫是同出生在1971年，都属猪。我是7月份，他是11月份。我是7月份的“猪”，可能在炎热酷暑中会有些躁动。而他是11月份的 “猪”。既有10月份的收获，也有11月份的秋风瑟瑟。他会有更多和我不一样的感受。我不可能像尚辉老师他们这么专业地讲解张卫的作品，我更多的是代表同乡，代表同年，代表朋友来表达一份祝贺。

    大家认识我是因为前二十年我在中央电视台做新闻主播。今天我和张卫有了一个共同的“字”就是我从44岁开始进入到了创业阶段，而你仍然坚守在创作的阶段。不管是创业还是创作，我们都希望有一个最终极的目的。这个目的其实都来自于我们生长的环境，我们的文化土壤，我们的文化积淀，我们的时代背景。比方说我是在44岁的时候，因为受了中年危机的冲击，我作出了一个调整，我的同学说有的人40岁的时候其实已经死掉了，只不过在80岁的时候才被埋而已。我不希望那样。我们处在这样一个快速发展尤其是90后都已经涌进的年代。我们如何保持自己，冲破这样一个危机，再维持一个年轻的创作激情，就显得尤为重要。

    站在今天这样一个时代当中，我们受到了VR的冲击，受到了年轻人审美的冲击。我们还能不能坚持我们对于世界的认识。我想从这点上也表达一份期待，这份期待就是希望在你的创作过程当中能够继续坚守你的那份作为，能够为我们创造出更多的美，让我们对于这个世界感知到更多的新鲜。谢谢！

    晏燕：谢谢郎永淳先生的分享和寄语，我相信今天我们展览的主角张卫老师应该没有中年危机的恐惧，因为他给我们呈现了这样一个展览，也让张老师给我们分享两句。

    张卫：谢谢，尊敬的各位领导、各位老师、各位朋友：刚才郎老师说到中年危机，其实我们都有。因为这个世界变化非常快，我们对世界的认知和感知在某一个特定年龄阶段可能会出现一些迷茫。但是我们现在需要坚持什么，摒弃什么，这是我们要思考的。

我感觉我一直在过程当中，一直在路上。我在画画过程当中享受这样一个乐趣，就是不断地变化，不断地调整。在做展览过程当中，也享受展览当中出现的各种小意外，各种不同的变化，然后利用这些意外创造并呈现出不同的效果。在这一过程中，我感受到了一种快感。

昨天上午我在展厅里走了几圈，画已经挂好了，突然发现那块地面上颜色有点深，跟整个气氛不太和谐。我在想怎么处理，正好晏馆来到了这个展厅，看这个布展情况，我就和晏馆商量这个地方我们能不能用宣纸裱起来。我不知道之前有没有人这样做过。估计没有人会把宣纸裱在地上。我就决定尝试一下。待会儿，我们一起去宣纸上走一走。这是我展览作品的一部分，欢迎大家参与这件作品的创作。《感知新异》这个题目是尚辉老师取的。它就是我一件大的作品，即整个这样一个展览。

    再次感谢各位嘉宾、各位朋友对我的关心和帮助，感谢你们的到来，谢谢！

    晏燕：张老师这个展览只是他这么多年创作的一个缩影，他在水墨的创建中，从创作题材、形式语言到空间延展，一直都在做新的创建，希望他的展览能形成一种精神——面对中年危机越战越勇的精神。希望通过作品能把这种精神传递给在座所有朋友。感谢所有嘉宾的到场，希望你们可以跟艺术家尽情交流，欣赏展览，渡过一个愉快的下午。谢谢大家！

—结束—

（根据录音整理未经本人审阅）