杨维民：各位媒体朋友们大家好！

    今天是5月7日下午3点，时值2016年的春夏之际，可以说繁花似锦，风华正茂。张卫老师的《感知新异》作品展在今日美术馆三号馆一层正式开幕。我有幸作为张卫老师这个展览的策展人来主持今天的媒体见面会。议程很简单，请有关人士、学术主持、今日美术馆负责人以及艺术家本人和大家介绍一下这个展览的基本情况，然后进入媒体提问环节。

    首先我介绍一下今天在座的主要嘉宾：

    尚辉博士，中国美协理论委员会常务副主任 、《美术》主编。他已经关注张卫老师创作很多年了。一会儿请尚辉博士阐述一下他对张卫老师作品的印象。

    晏燕，今日美术馆副馆长，主要负责今日美术馆的学术以及展览业务，一会儿有请晏燕馆长讲话。

    天津美术学院人文学院院长邵亮博士，也是天津美院的教授，同时也是天津美术学院学报《北方美术》的主编。

    商勇博士，南京艺术学院教授，也是张卫老师多年的朋友。一会儿我们也有请这两位先生和我们交流下他们的看展心得。

    最后请张卫老师介绍他的创作的心路历程。

    首先有请尚辉博士讲话。

尚辉：尊敬的各位媒体艺术界的同仁，我也是做媒体的，我们是同行。我和张卫相识于90年代，至今20余年了。我对张卫每一次的展览，每一组作品都是比较熟悉的。

首先，我想讲的是，张卫来自江苏南通。江苏是一个传统文化氛围非常深厚的地方。当然，传统的包袱也很重。在江苏，李小山最早发出“中国画穷途末路”的论调。从那时起，我们看到，传统中国画如何变革，如何拓展成了我们这代人一直在纠结的一个重要命题。现代水墨的生成毫无疑问是要和现代艺术，也就是我们所说的西方现代主义的艺术紧密联系在一起。也就是说，中国画/水墨画发展到今天，艺术家如何在当代语境下去发展它们，成了一个重要课题。

    我们这次展览的主题叫《感知新异》。艺术家用一种膜重新打做了展墙。大家可以仔细观察一下。你会感受到一种虚幻的悬浮的感受。在第一块展厅里，大家可以看到它的地面全部被宣纸覆盖了。看展时，你会觉得仿佛进入一个虚幻的梦境。我刚才跟记者们谈到，我们今天生活在这样一个高度物质化的社会里面。在后现代语境中，我们每个人都在经历一种悬浮的体验，比如在社交网络上，用我们的手机，和我们认识或不认识的朋友们进行交流。我们在一个大都市里面工作生活，和这个社会上很多人发生联系。但是，这种联系是看不见摸不着的。你同样也会感受到一种悬浮感。所以我们今天在这个展厅里感受到的悬浮感才如此强烈。如何用艺术表现这样一种感受——一种陌生化的，悬疑性的，甚至有一些荒诞感的东西？张卫这次“感知新异”实际就是力图用水墨文本来重现这样一种悬浮、新异的感受。体验性大于我们的视网膜上的触感。这是这个展览的主题设想。

    从90年代开始，张卫的创作就试图创造一种新的图像，

比如说城市系列，向莫兰迪致敬系列，鹰系列，江湖系列等。新的图像和我们所看到的所有中国画或抽象水墨都不一样。在张卫的艺术理念里或者他的内心深处，总想破坏现实。我们总能够在他的图像里面迷失。怎么会有这样新异的图像出现在他的作品中。张卫作为艺术家，敏锐地呈现了我们的社会体验。

    今天在今日美术馆展出张卫近几年创作的作品，我觉得作品表达的体验很贴合我们的社会体验——手机、高速列车、飞机给我们营造的生活体验。我觉得他用水墨语言很好地表现了出来。他的作品里面还有一些民间艺术元素像门神，莫兰迪这些观众已十分熟悉的图像，还有中国画中经常出现的鹰。他把这些图像用网格线描绘出来，再加上一些新奇的自动生成的水墨的印痕来重新生发图像。他实际上是在挪用图像，重新转换图像。因此他的作品十分具有当代性。待会儿晏燕馆长和商勇他们会进一步对他的艺术创作历程和他作品的特征进行很好的介绍，我就讲这么多了。

    杨维民：这个展览的标题《感知新异》就是尚辉博士的巧思。它很准确地把握了张卫这次展览的主题。下面有请晏燕馆长讲话。

    晏燕：首先非常感谢在座媒体能够出席张卫老师的新闻发布会，我们也很荣幸邀请到了几位专家。刚才尚辉老师做了精彩的点评。待会儿，几位专家会进行更广阔的延展。我从今日美术馆为什么要做张卫老师的展览的角度讲一下。

    张卫老师的展览在今日美术馆的呈现其实是为水墨艺术如何做当代表达提供了一个范例。面对这个课题——“水墨如何在当代艺术语境中呈现”，我觉得张卫老师的艺术探索是别具一格的，有一股创新的锐气。他所使用的点线面以及墨色都有自己独特的语言方式。首先我认为他的水墨从未抛弃传统，而是在沿袭传统，寻求一种变革的力量。他用传统的水墨绘画材料画出了新的画面质感。他用水的柔性与渗透关系营造出一种画面的金属感。在创作形式上，他结合了西方抽象与东方写意，在画面中滋长出一种闲云野鹤的逍遥的气质。在内容和题材上，他截取了传统艺术题材，也反映当代社会的难题，这种穿越中西古今的感知也表达了一种荒诞又雅致的情怀。他用高超的技艺和丰富的情感表现出的当下的生活是非常生动的，而且丰富的。他的色彩感性十足。作品对场景的描绘也是非常有戏剧感。整个展览的设计非常新颖的。为当代水墨的现代展示提供了一个例子。张卫老师用他几十年的水墨的尝试和探索的经验来呈现了今天这样一个展览，也希望在座的媒体朋友们能够长期支持和关注张卫老师的创作和接下来的水墨探索之路。谢谢大家！

    杨维民：谢谢晏燕馆长。我作为这次展览的策展人还要多说几句感谢的话，张卫老师的展览申报以后，今日美术馆各位馆长非常重视，后来他们就把这么好的一个时间段给了张卫老师。5月是展览的黄金档。他们也把今日美术馆三号馆一层这么一个很好的位置给了张卫老师。因为张卫的展览不像普通的水墨画展，这个展览的布展需要很多准备工作。整个今日美术馆团队夜以继日付出了大量心血，在此要多说几句感谢的话，谢谢他们。

    下面有请邵亮博士对张卫老师的作品进行进一步的点评，有请！ 

    邵亮：已经有理论家和策展人做了那么生动的发言，我就简单说说我的直观感受。

五年前，初次见到“天籁系列”的作品，我被它们惊艳到了。今天的展览更为震撼。在今日美术馆这个富有空间场域环境里面，张卫老师这几年来的持续性的艺术探索被呈现地淋漓尽致。

它们形成一种整体的视觉印象。我能感觉到张卫老师这几年一直在探索，也一直在自己五年前的形象视觉的图像基础上变化，一直在衍生，逐渐形成了他自己更加丰富的世界。

    我觉得最近这几十年其实恰恰是中国视觉经验变化得最快的几十年。几十年前，人们所使用的视觉媒介，他所身处的视觉环境，跟我们所感受到的是不同的。最近才刚刚开始注意到，这几十年的感受变化如此之快，以至于不管你是保守还是创新，你画一幅画，即使仍然用原来的方式画，但是看画的观众所感受到的东西却不一样了。因为人的感受、观众的感受在变化。因此，我们这个展览的题目本身也在敏感地注意到这样一种变化，艺术家肯定也在寻求一种对于这种正在变化的视觉感知经验的回应。

    我觉得一个好的当代艺术家肯定会结合自己的美术教育经验，自己的艺术语言，同时也会很敏感地把握这种视觉感知的变化，然后呈现出一种别样的视觉经验。有趣的是，张卫老师的作品中，既有一些我们很熟悉的视觉经验，但是又不是一味地取悦你的眼睛。某些方面他顺应你，另一些方面又让你觉得意外。通过这一种关系，他建立一种和观众的立体的对话。我很喜欢这样一种对话方式。我觉得当代艺术就需要一种更加复杂的跟观众进行视觉语言、视觉空间对话的这样一种关系。我觉得这样一个展览，这样一种艺术呈现方式，真的生动地展现了当代艺术跟今天的视觉文化良好地共生的这样一种环境。我也非常期待张卫老师在这样一种生动的环境中间，他的艺术世界变得更加精彩。

    杨维民：谢谢邵亮博士，下面有请商勇先生，有请！

    商勇：我和张卫是多年的兄弟。他也是我的乡党。我有时候在想，如果我们穿越到五十年后，大家可能会觉得张卫这种新异的图像才真正反映了当下中国人的一种状态、一种形象。今天我们可以看到现在有很多绘画十分甜俗甚至要从古人的画面当中去讨生活，我觉得那些绘画就好比新闻联播，它在描述一个中国梦。而张卫的图像描绘的是中国的现实，中国的当下。我觉得他的绘画非常真实。在现代水墨这样一个环境当中，我们会发现有很多艺术家为了去挑战古人，挑战当下，或者挑战国际的一种认可，刻意地去做出各种各样的尝试，各种各样的突破。他们希望把以前的范式或者古人留给我们的财富、包袱，全部地抛弃，重新搭建自己的叙事的方式。你会发现他们非常矫情，大量的作品都是很造作，但是张卫的作品非常真实，他的这种真实完全是发自内心的一种真实，他的真实里面，如宴馆所说，他有一种浪漫，有一种人文的东西，同时也有非常个人化甚至很地域化的东西。因为南通那个地方很潮湿，一年雨季非常漫长，他的作品时常让我联想起我童年时代的视觉经验：门上的门神在那样一个漫长的雨季当中慢慢地霉变，有的时候我就觉得那就是我们的生命，就是我们的父辈生活过的整个人生。

    所以张卫的这种艺术不仅是一种时代的反映，也是我们地域文化的一种反映，更是他个人精神世界非常真实的对于当下的一种表述。我不敢说今天他被当下接受的程度，但是我敢说五十年以后人们再来看他的作品的时候，可能会觉得他的作品才是真正记载了2010年左右的中国。我就讲这么多。

    杨维民：商勇博士的点评其实就符合刚才晏燕馆长讲的，更具有延展性，因为他不仅是关注张卫老师的一位学者，他更是朋友，又是乡党，十分了解张卫创作的这片故土，也了解张卫作品背后的许多人文元素。他的解读更加深刻。    

     张卫：有请我的老师国家画院的顾平老师，他是我大学的老师，一直是我的引路人。

    杨维民：请顾老师点评一下他的学生的新作，有请顾老师。

    顾平：张卫是我在南通大学的学生，我在南通大学当老师的时候，我们班20个学生，张卫是最用功的，每天除了吃饭睡觉几乎每天都在画室里画画。他属于一直往前奔的人，没有一次停过。他后来到苏大考了硕士，又从海安调到南通书画院，从县区调到书画院不容易，他调过来是以实力说话的。他的绘画和传统绘画是拉开距离的。他的视觉冲击力要远远强于传统绘画。当然传统绘画也有多种形式。张卫的艺术语言的符号过去有吗？没有，未来有吗？未来我认为也没有。这个艺术符号就是属于张卫，这是第一。第二，当我们走进他的艺术世界，我们会发现他是纯粹反映他内心世界的期盼，他打碎了所有的形体，他把形体掺糅在一起，在这里他有一种焦虑，他有一种企盼，他有一种沉思，他更多地有一种希望表现自己的内心世界，展现他个人的一种欲望。在技法上，我觉得他的水墨功夫已经很到位了。传统中国画是墨分五色，他在传统基础上又吸收了很多民间绘画元素。比如，桃红色彩的使用，鲜颜色的使用，都打破了传统高大上的士大夫绘画的语言。他更多的是在于表现自我，表现自己的内心世界。我们不能用传统绘画的价值观衡量他。他是属于当代的，他是属于后现代主义的。

    所以我们从他的绘画里面可以看出，他是这个时代善于表现自我，善于把自己的心灵和大家对话的画家。他的作品非常多，他还有其他品类。所以说他一路走过来，在当代这个圈子里他是非常杰出的，现在年龄应该在45岁左右，假以时日，张卫会更加辉煌，更加灿烂。他的绘画让人们了解了一个真正的当代艺术家的心灵。谢谢大家！

    杨维民：谢谢顾老师的精彩点评。下面有请张卫老师讲几句感谢的话，有请！

    张卫：谢谢大家！感谢学术主持尚辉老师，感谢策展人杨维民老师，感谢今日美术馆的晏馆长，感谢我的老师顾平教授，感谢邵院长，感谢商勇教授以及各位媒体朋友，感谢你们在百忙之中参加我画展的活动。

我这几年一直在从事当代水墨的创作，我有这样一个感受，我觉得我一直处在“过程”当中。这种过程感我十分享受。享受画画的过程，布展的过程。这次在今日美术馆办展，他们的展厅空间给了我很多灵感。我对这里的空间结构进行了一些改造。布展的过程中会有一些意外发生，我就借势进行调整。比如，在进门的那个展厅，地面被全部裱上了宣纸，这是昨天上午才有的创意。昨天我觉得地面的颜色有些闷，和作品不太协调。如果地面也是白色的，整体感觉可能会更好一些。这样可以创造出一种悬浮感，更能体现水墨流动的感觉。

    我现在觉得展览不仅仅是把画挂在墙上，我觉得我的展览所有到场的观众，没有到场的朋友们，都是我这样一件作品的共同作者。这件作品就是“感知新异”这个展览。我觉得这是我的一件作品，从布展开始，到媒体见面会、开幕式，再到每天观众的参观，都是作品的一部分。展览一直在继续，我们大家都一直在参与。谢谢大家！

    杨维民：张卫老师确实给我们带来了许多精彩的展现，我也谢谢张卫老师给了我一次进一步了解他的创作心路历程的机会。谢谢大家！

—结束—

（根据录音整理未经本人审阅）