图像传达与意义表达

炫像·张卫水墨艺术展研讨会纪要

时间：2013年12月4日

地点：中国美术馆七层学术报告厅

学术主持：尚辉

与会嘉宾：邵大箴  孙克  梁江  贾方舟  陈孝信  李一  沈启鹏  储长林  邱国明  王虎  王镛  徐虹  郑工  杨维民  吴耀华  谢海  杨卫  徐沛君  张正民  顾平  严畏冰  王轶琼  邵琦  吴鸿飞  王笑君  侯德剑  邵连  郭华  周时君  徐卫  蒋顺  庄向星 朱永淮  陈顺源  张卫等

编者按

12月4日，由中国美术家协会艺术委员会、中国画学会、江苏省美术家协会主办，南通市文化广电新闻出版局承办的“炫像·张卫水墨艺术展”在中国美术馆开幕， 新一代水墨画家的代表人物张卫的60幅近期力作引来美术界专家和观众的广泛好评。中国文学艺术界联合会副主席杨承志、斯洛文尼亚共和国驻华大使玛丽娅﹒阿达尼娅、中国美术家协会副主席李翔、南通市人民政府副市长朱晋、中国文联美术艺术中心主任丁杰及在京策展人、评论家、收藏家和美术爱好者500余人参加简短而低调的开幕式，开幕仪式由《美术》杂志执行主编尚辉主持。展览期间，范迪安、周京新、范扬、陈风新、郎永淳等文化名流应约观看了展览。

生于江苏海安的张卫，1994毕业于南通师范学院美术系，2002结业于南京艺术学院美术学院中国画研究生班，2008毕业于苏州大学艺术学院，获硕士学位。现为中国美术家协会会员、江苏省青联委员、农工党江苏省委科教文工作委员会委员、江苏省国画院特聘画家、南通市政协委员、南通书法国画研究院副院长、二级美术师。被江苏省文联评为江苏省优秀青年国画家。近年来张卫在中国美术馆、中国国家画院美术馆、江苏美术馆等举办过9次个展，在中外参加过上百次联展和群展，出版有6本画册，其《凝云》、《水墨静物》、《笑傲江湖》、《花花世界》、《逍遥游》等系列作品，具有广泛的影响力，新创作的《歆》、《荧》系列也备受关注。 

张卫作品具有独特的艺术追求和审美趣味，他的作品造型独特，画面效果呈现出一种怪异的味道。这种与众不同的特点是他对传统文脉的扬弃，内化后出现的一种气象。他从木板年画、门神、皮影等民间艺术以及戏曲人物造型中汲取营养，追求民间艺术造型的稚拙特征和夸张的戏曲造型的诡异怪诞的表现风格，大胆的突破了中国文人画的审美标准，画面效果呈现出一种朦胧阴湿的感觉。

因为连续两年在北京举办规模性大展，因为张卫的作品“怪异”，他一方面确保着对传统文化的距离，保持着中国水墨画的艺术品质，一方面勤于探索，将自己的经历和体验结合在一起，体现了自身语言的独特性，从而，展览难得地吸引了偏当代阵营和偏传统阵营的评论家的共同关注。

研讨会上，张卫的创新与探索激发了各路评论家对当下水墨模糊性和艺术语言的看法——体验性的图像所表达的语义、所表达的意义、所表达的内涵价值何在？年轻一代艺术家所独有的创作性和独有的话语方式，是策略的问题还是艺术的问题？艺术创作中，图像传达可否大于意义表达？等等当下热门话题频频被打开和争议，为传统水墨和当代水墨的观众提供了一个折中的思考模板。

尚辉（《美术》杂志执行主编）：2011年，70后水墨画家张卫曾经在中国国家画院举办的水墨个展，主题词是“异幻的图像”。这次又在中国美术馆举办个人展览，很不简单。张卫的水墨作品看上去很有意思，这种意思让你不能马上解读他作品的内容。在某种意义上来说，他的无主题或者是主题的不确定性也由此带来他的内涵的丰富性，这可能和70后这一代人在新时期，在上世纪90年代以后所形成的这样一种成长经历很有关系。我们原来谈到画人物的水墨画家，通常是素描造型加上传统笔墨的结合，具有一定叙事性的人物画；谈现代水墨可能是用笔墨或者是纸砚构成新的文化符号，进行文化寓意的重组和象征。张卫作品的图像系列和水墨语言系列都和我上述的两种类型不太一样。他把日常的视觉经验进行转化，进行幻觉的处理，形成了一种新的叙事方式和审美方式。

朱晋(南通市人民政府副市长)：张卫是我市书画艺术界快速成长的青年画家，其作品多次参加国内外重要美术展览，并获得学术界充分肯定。今天，正是70后走向成熟的阶段，也是人生开始收获的季节。因此可以说，今天这个画展既是张卫对过去艺术创作所作的一次阶段性回顾，更是他向艺术高峰攀登的一个新的起点。

玛丽娅﹒阿达尼娅(斯洛文尼亚共和国驻华大使) ：今天我来参加画展的原因是张卫先生是斯洛文尼亚的好朋友，在去年的时候，张卫先生曾经为了庆祝中斯建交20周年，在斯洛文尼亚成功举办了画展。去年在斯洛文尼亚的画展，为斯洛文尼亚的艺术爱好者和广大公众了解中国的绘画艺术提供了很好机会，张卫先生在斯洛文尼亚的画展受到了斯洛文尼亚很多人的喜爱。我也希望有越来越多的中国画家能够到斯洛文尼亚举办画展。

丁杰(中国文联美术艺术中心主任)：张卫的作品在时空、造型、色彩以及肌理等方面均有着自己的追求，是我国当代最具实力的年轻画家之一，对中华艺术进行了有阶值的探索，用开放的思想、创造性的笔墨语言形成了独具个性的绘画风貌，颇具新意。

邵大箴（中央美术学院教授）：30以后的人讨论70后的画，这是很困难的。我在张卫的画里面确实感受到差别。张卫画的都是一些梦幻式的，超现实的，一些作品还受到中国民间艺术以及西方现代艺术的影响，他的画很有观念性，都是有些想法的。西方的观念艺术不是过分强调形式美感，在西方人看来观念艺术讲究形式美感是失败的。中国人把把这种观念吸收过来，画的画还有形式美感，在西方人看来这是很荒诞可笑的，它怎么能和形式美感结合在一起呢？但是，中国人有中国人的想法，张卫有张卫的想法。我发现他在琢磨水墨画的味道，在琢磨水墨画现代化进程的意味，把水墨画的形式美感跟原来的画融合在一起，我想他在今后可能要发展这个趋势。

    孙克（中国画学会秘书长）：就像邵大箴讲的，我们这些30后的人受的教育就是先看内容，内容决定形式。遇到70后没有内容的，或者是不讲究内容，就是让你糊涂糊涂了，你就觉得不习惯。但是，仔细看呢，张卫的作品中有许多的图像在一起，你能感觉到充满幻想、想象、浪漫的东西放在了一起，其中还有很多符号，还是传统的用笔方法，画很细的工笔的方法、小写的方法，而且都非常讲究。这是很有意思的现象。我觉得中国画不光是画工笔画或者是水墨写意的方法，在年轻的朋友中有一些像张卫这样的探索者，有多方面的试探，才会丰富中国画未来发展的道路。

    梁江（中国美术馆副馆长）：上一次张卫在国家画院的展览和这次的展览都给了我惊喜，这些作品我觉得很有特色、很有个性，有70后艺术特征的风范，能给人一种新鲜的陌生化的艺术体验。用我个人的眼光来看，他用很多细线、很多碎点，加上块面，组合为一种很炫目的，带有魔幻色彩的视觉图像，这些把各种图像手法融合在一起，构成了画面的丰富性、多异性，同时也带上了一种模糊性的方法，我们想来解读它的具体的情节，想解读它的内容，就会产生比较大的困难。但是，恰好是这样，我觉得这是张卫作品的重要特点之一。    

    贾方舟（美术批评家）：现在青年画家很多，我认识的很多人在艺术上都很有成就，张卫属于众多70后年轻一代中的一位，而且是非常有特色的一位。我们过去说阳刚之气、阴柔之气。在表达江湖侠士的时候是要表达阳刚之气。但他恰恰相反，他用的方法是非常阴柔的，线条非常之细，绵细、绵长，拿的武器都是很细的线，曲曲弯弯的，根本不直。那些武士、侠客画的也没有让你感觉到有多么英武、多么有力。这种跟我们一般人的判断正好是相反的，我觉得他在反向中找到了自己的思路。作为一个个案，张卫是很值得关注，而且值得我们进一步研究他在艺术上取得的成绩。

    陈孝信（美术批评家）：张卫其人，我想到了一句话“性格就是命运”。我对张卫比较了解，他的性格中有这么几个特点，和他的艺术创作的历程密切相关的几个特点。张卫非常勤奋，他干什么事都认真，其次是非常好学，还有就是他做任何事都是与众不同，另辟蹊径。这些做人做事的特点决定了张卫整个创作。张卫是一种杂融与混搭的高手，例如他把传统的山水科、人物科、花鸟科三科全部打通了，把工笔、小写意、大写意也打通了，他是既不认真做山水，也不认真做人物，也不认真做花鸟，他把人物、山水、花鸟、工笔、小写意、大写意杂融在新图像结构里头，他要让它相得益彰。这是他的一个很重要的创作特点。

    王镛（中国艺术研究院美术研究所研究员）：张卫的水墨艺术最可贵的一点，他具有现代意识。他从新文人画和民间艺术当中走向现代。我认为张卫的水墨艺术基本上有三个构成要素，一个是民间趣味，一个是文人笔墨，还有一个就是现代观念。他的作品有两个显著的特点，一个是符号化，还有一个是碎片化。我觉得他的符号化和碎片化都是他的心理图像，这些图像给我的直觉感受是一种缭乱的躁动不安的情绪，我想可能跟70后这一代画家对当代社会、人生、艺术的理解，以及他们接受的信息有关，我个人更喜欢他在2012年到2013年的戏剧人物和瓷器系列作品，笔墨是比较简约，个性鲜明。

李一（《美术观察》杂志主编）：张卫展览给我的感觉是这位艺术家作品丰富而有趣，而且可品，作品非常耐看。一开始看的时候感觉还得再看看，越看越感觉到可琢磨的东西挺多。张卫作品中的色彩有一定的温润感，用色用的比较和谐，不是用那种对比非常强烈的，不是要找纯粹的视觉刺激，这一点很有意思。大的方面，他的作品是从民间艺术中吸取有机营养的，这都是张卫很可贵的地方，看完他的展览以后，也是留在我脑海中的直观印象。

徐虹（中国美术馆研究员）：看张卫的作品，给我最突出的感受是他作品中的戏剧性。戏剧性并不是他画的戏剧人物形象，戏剧性是在于舞台和现实之间，亦真亦幻，似真似幻的联想。张卫的作品，我觉得他真的是一个非常用功和非常敏感的艺术家，他把戏剧中的另外一种要素，就是时间要素，接进了画面。张卫把戏剧的时间和他生活中的人生的漫长过程中的各种变化结合起来，他实际上就是用戏剧的办法来描绘人生的过程，或者是用日常的他所看到的事物的变化使他的戏剧文化具有一种现实感。张卫的作品看来是很欢乐，实际上其中夹杂着很多的苦涩；看来是游戏，实际上其中也有很多的自嘲；看似很模糊，实际上又是很清楚的。这些矛盾的对比，可以很深刻地反映出张卫这代人独有的情感经历。

  郑工（中国艺术研究院美术研究所副所长）：我想谈谈我在展厅里走了一圈的两个感受：一个是光影恍惚，二是花花世界。张卫的画面强调的是一种视觉的感受性，而光影恍惚正是我们讲的视觉，不是我们讲的视觉张力，是和幻觉混合在一起，与想象牵扯在一起的灵动，他画中的光影没有来由，可能只是光的印记。第二点我要说的花花世界很容易理解，他的题材中花的东西很多，表现方式也是零零碎碎的，我觉得他有一种消解，比如经常出现的凤鸟、黄花，甚至是包括《枪》系列作品也将花充斥在画面里，我觉得也是一种混杂的或者是混合的共存状态，在张卫的画里面，这种逆向性的转化始终存在，是综合的。

    徐沛君（中国美术馆公共教育部主任）：张卫的作品成功之处是他对画面整体氛围的渲染非常成功，画面很有古典气息，很有一种唯美的气息，很含蓄、很婉约，这些都是带有中国传统文化意味的。如果说把他作品的气息和唐诗宋词做为比较的话，我感觉他和宋词的意境更加接近，和唐诗有一点距离。与此相伴随的是他的画面很有趣，很有韵味，不枯燥，没有刻意的讲故事，但还有一点情节，给人的感觉很亲切。

杨维民（美术批评家）：张卫这次展览的画册中，最前面有一张画是他从学院毕业不久创作的主题型作品，这个很能说明张卫最初的出处，一直到今天，到今天的展览，展览中有一些纯水墨的作品，我觉得张卫自己的成长过程是他不断地寻找自身艺术发展规律的过程。他不断地在求新、求变，但他自己一直有一条很清晰的脉络，就是对传统、对西方艺术这两个方面很好地吸收和转换。    

    谢海（美术报评论部主任）：梵高和卡夫卡好在哪里？梵高和卡夫卡一样，他们不知道自己好，但后人发现了他们的意义。张卫是一个糊里糊涂的人，他也不知道好在哪里，但别人都发现了他的意义。在70后写作的群体里，很多人愿意以自己的身体和经历在写作。画家用自己的生活和经历创作的是不多的，而张卫是其中之一，他是用自己的生活经历在画画。70后的画家和60后、80后的画家不一样，70后的画家喜欢用艺术表现自己的状态，甚至会调侃自己，这一代艺术家用自己的生命诠释自己艺术的时候，往往是把艺术想象力、把调侃放在相对比较重要的位置上，因为在他们看来，如果不这样就没有办法跟其他年龄段的画家相识别。

  杨卫（美术批评家）：前面很多老师说到张卫的笔墨、色彩乱的问题，我觉得这些因素就是当下现实生活中的现实。这种群魔乱舞，对光斑的处理、对斑驳感的处理，对线的弥漫又不停地散开的气息把握，在这个平面化的世界里面呈现出了理不清的、没有头绪的气息混杂在一起，这就是当下的生活，是当下每个人真真实实的存在感，这是非常凸显的一点。张卫的作品还为我们提供了另外一个思考与担忧——我们抛弃了中国文人画的传统以后，过于迷恋这个现实社会，又少了传统的精神空间的维度。这不光是张卫的问题，这是当下架上绘画走到今天之所以乏力的原因。 

张正民（《画刊》杂志社副主编）：60后、70后这两代艺术家的探索方法有相同的一面，但是也有很大的区别，张卫给我们提供了一个相对典型的70后研究个案，让我们探讨更多关于当代水墨研究和发展的话题。张卫的作品向来天马行空，而且怪诞、奇幻、炫目，但他又来源于中国最传统的民间版画、民间年画、皮影等艺术门类的影响。张卫的画跨度很大、变数也很大，他的作品和传统中国画不一样，和现代水墨也不完全一样，他画面中人物形象的处理，笔墨技巧的运用，也和古人、前人、现代人不一样，张卫在走自己的独木桥。所以，他会让同行、让批评家进行不同维度的解读，而且觉得很有意味。

顾平（中国国家画院研究员）：张卫是我的学生，我记得他们这个班最用功的就是他，所有学生都在懒惰的时候，张卫在勤奋的画画，努力的思考，所以我对他的印象特别深。他当年无论是画素描、画色彩，还是写书法，他都有自己的观念。他的思维并不是固定在你教他什么，他一定是我看到什么、我想到什么，我就画什么，我只表现自我。现在反过头来看他的画，做学生的优点他还保留着，生活的历练又促使他不断地修正不足，调整自我。我觉得这是他的优势，他可以为艺术而献身，他对艺术的执着超越了任何一个人，是执着、追求造就了张卫。就他的绘画而言，自由的、任意的，要怎么画就怎么画的心态，把艺术家的本性自我淋漓尽致地展示出来，这恰恰是这个时代很多艺术家所缺失的。

    徐卫（南通大学艺术学院副院长）：我跟张卫在大学里相处的特别愉快，我对他的印象是他对艺术特别执着，特别用功。张卫在艺术道路上走的是比较艰辛的，我也看到他一步一步地走过来。我经常问张卫对自己的作品有什么感受，但是不善于言谈的人，他只是说想把画画好。我曾给张卫写了两篇评论，那是一种别样的祝福，祝福他在自己的道路上走得更远，发展得更好。

  沈启鹏（南通市美术家协会名誉主席）：张卫把请柬交给我的时候，我很惊讶，他的画展一举成功，能够到中国美术馆来，真是太不容易了。尽管我跟张卫的年龄相差了将近30岁，所处时代不一样，绘画的差距很大，但是我还是想听听评论家对他的作品怎样解读。绘画应该要回归到语言的本体，应该更自由，更有想象力，更能表现自己对这个时代的感受。当然，也不排斥主旋律的、主题性的、写实的、有情节的。张卫是南通许多画家中走出来比较特别的一位，他用这种语言来表达，很特别。我感谢所有评论家对他做了这么多的思考和解读，对他是极大的鼓励，对南通美术事业发展也是很大的帮助。非常感谢大家！

张卫（南通书法国画研究院副院长）：我来自江苏南通，能够在中国美术的最高殿堂把自己的作品展示出来，感到非常的荣幸，我非常感谢我的父老乡亲不远千里近来为我这个艺术后生呐喊助威，感谢各位专家在百忙之中观摩我的展览，并且提出了很多宝贵的意见。我知道，我的作品中还有很多的不足，我相信，这次展览是我近十多年来创作的一次小结，也将是我艺术探索的新的起点。谢谢各位!