拴马桩艺术是很少被人提及并知悉的，在各个历史时期的“美术史”“雕塑史”我们几乎看不到与拴马桩有关的记载和评价。其实这都是受“皇文化”“宫廷文化”的影响。他们视民间艺术为草野村莽的“野流”，这就构成了千百年来拴马桩艺术沉匿在民间！

    拴马桩石刻表现的基本是一个“非人非神”的理想境界，所塑造的人物与动物都根植于生活的土壤；没有皇寝皇陵“灵道石刻”的泰然镇定的超拔姿态，也没有士气磅礴、气魄雄伟的皇威与皇权的“遗风”，栓马桩艺术是入世俗的，是习练精美的，这可能也是我习惯性的长期关注民间文化艺术的原因，同时在我的心里也有一种用水墨的语言表现它的冲动，希望能够用这种表现形式重新地解读与再现这一独具特点的石刻艺术。

    因为拴马桩本身包含着一种通神通灵的精神。与上古崇尚自然的精神清洁相联系。而中国水墨画本身也是一种高度的精神寄托与表现的载体，在中国的文化当中，中国水墨画也是具有相当的分量。并且，中国画的发展也需要我们为之努力，而这种发展不仅仅在笔墨上，而是在造型、构图、色彩上，造型应该是自己的想法，自己的创造。每个人的造型手法不一样，面貌也就自然分开。而现在中国画风格雷同、折中、技法都一样。中国水墨画缺乏一种随意性、生动性、要自然，要根据不同的境界去追求，而对拴马桩艺术的关注，我认为恰恰能有力的解决这一问题。拴马桩艺术也是我长期以来对民间艺术的关注与学习的一部分，从而对拴马桩艺术进行了较为深入地研究，并在长期的酝酿之后进行了拴马桩题材与水墨的结合与尝试。进入到拴马桩的创作，其实就是对我之前都市工业画题材认识上的转换，这种转换也是我对社会认识与民间艺术认识的深入过程，虽然题材内容上转入到对民间艺术的关注，但实际上在笔墨的表现手法上还是对前期工业题材笔墨表现手法的延续过程，这个过程使我的作品更加注重对民族性的精神体验，而这种关注点我放到了民间文化艺术。目前的拴马桩石刻艺术是我对民间艺术研究的其中一部分，当然这也只是一个开始。

    随着创作的进行，对拴马桩认识的逐渐深入，使我感受到其实栓马桩艺术中本身也就蕴含中国水墨画的一些特质，首先，栓马桩的造型活泼，有重神韵，轻形似的特点。有些栓马桩作品甚至表现得“率意而为”，没有留下太多斧凿与人工人为的痕迹，别具天然天成之美！其中的人物雕塑，皆手足传神，眉目传情，筋骨肌肉的刻线明显受到了中国画笔墨线条的影响。所表现的动物均系民间传说里的灵兽，民间工匠赋予这些动物某种神职神权，所以，栓马桩艺术表现的动物在民间工匠哪里是被称为灵物的。这些灵物的造型十分奇特，以狮子、猴子形象居多，多以拟人手法表现，刻画出动物或憨或趣或凶悍威武或力抵万斤的姿态。

    这些造型独特的栓马桩以及其内含的民间艺术精神，是让我完成这一“风尘”系列的重要初衷。这几年我也将大部分的精力投放于此，希望能够通过这种表达方式让更多的人关注、了解中国民间艺术；关注民间栓马桩艺术；当然这种以水墨的形式来表现栓马桩还不多见，在创作的过程中也是遇到很多问题，如怎样用传统笔墨来展现一个新的题材，这就需要自己下一翻功夫了，因为栓马桩这个造型题材在中国传统绘画中并未出现过，所以用什么样的笔墨手法去表现，就得根据自己对栓马桩的感受与认识来完成笔墨的诠释，这种诠释既要照顾到栓马桩的造型问题，又得体现出传统笔墨的意味，这一过程确实是漫长的，好在以前的系列创作经验使我在对栓马桩“风尘”系列的创作过程中自如了许多。

    栓马桩艺术是石刻艺术的一朵奇葩，它让我们身临其境地品悟到中国民间石刻艺术的存在，让我们被栓马桩人物、动物造型震撼的同时，感受到栓马桩艺术巨大的代表和象征民间文明的光芒。希望我以这种水墨的表现形式能够让人们以另一种视觉形式感受到水墨与石刻造型艺术的有效结合，也希望以此使人们更多的关注民间艺术的魅力！

                                         梁健  2015.3