京剧

    京剧是国剧，也被收入《中国戏曲志·湖北卷》中。其唱腔主要有西皮、二黄、四平，兼唱昆曲、吹腔、小调等。京剧与湖北有着“血缘关系”。嘉庆、道光年间，米应先、余三胜等一批出色的湖北汉剧艺人随徽班相继进京，引起强烈反响。除了皮黄声腔的重要影响外，汉剧为京剧的形成和发展还贡献了行当、剧目、道白、人才。京剧在湖北境内大部分地区都有流布，武汉是京剧活动的“大码头”。

    汉剧

    汉剧原名楚调，亦称二黄、汉调，是中国最古老的剧种之一，首开“皮黄合奏”，有近400年历史。汉剧主要声腔是以皮黄为主的板腔体声腔，兼有昆曲、小调等。传统剧目繁多，号称“八百出”。角色分十大行，即：一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂。汉剧当前流布于湖北省境内长江、汉水流域，以及湖南、四川、河南、陕西、广东和福建部分地区。

    楚剧

    楚剧是湖北主要的地方剧种之一，原流传于黄陂、孝感一带，旧称黄孝花鼓、西路花鼓，后成熟、发展、兴盛于武汉，1926年定名为楚剧。楚剧唱腔有正腔、小调、高腔三大类。其表演艺术主要是在“三小”（即小旦、小生、小丑）的基础上发展起来的，既分行当又不受行当局限。楚剧以黄陂、孝感、武汉为中心，流布于湖北的大部分地区。

    荆州花鼓戏

    荆州花鼓戏是流行于湖北江汉平原的地方戏曲，形成于清道光年间，迄今已有200多年历史。荆州花鼓戏唱腔音乐分主腔与小调两大类，主腔有高腔、圻水、四平、打锣等几支声腔，小调有单篇牌子、专用小调、插曲等不同类别的曲调百余种。

    黄梅戏（黄梅采茶戏）

    黄梅戏源于黄梅采茶戏，黄梅采茶戏习称采茶戏或花鼓戏。黄梅采茶戏流传非常广泛，尤其对黄梅戏的形成产生了重要影响。学界对黄梅戏有着“发源于湖北，发展形成于安徽”的共识。到20世纪80年代末，湖北省委、省政府提出“把黄梅戏请回娘家”的口号，大力发展鄂派黄梅戏。黄梅戏唱腔委婉清新，分花腔和平词两大类。

    南剧

    南剧又称南戏、施南调，是土家族戏曲剧种，至今已有300多年的历史。其主要声腔构成有南路、北路、上路，另有少量昆曲、高腔和杂腔、小调。

    荆河戏

    荆河戏因流传于长江荆河段（即荆江）而得名，流行于湘鄂两省毗邻地区。主要声腔包括弹腔、高腔和昆腔，以弹腔为主。弹腔分南路、北路和特色腔调如“南反北”（定南路弦唱北路腔）。

    清戏（湖北高腔） 清戏是湖北地方高腔剧种，其前身为出自戈腔的青阳腔，于清雍正、乾隆年间从安徽传入湖北而形成。曾流行于湖北黄州、汉阳、安陆、襄阳等地。

    山二黄

    山二黄又名汉调二黄，是源于清代乾嘉年间随荆州、襄阳移民带进山的楚调（即汉剧）与鄂西北方言语音、民间音乐逐渐结合流变而形成的地方戏曲剧种。主要声腔由西皮、二黄、唢呐二黄、反二黄、四平调等构成，兼唱吹腔、小调及少数昆曲。

    湖北越调

    湖北越调又名襄河越调、大越调，早期在外地又有襄阳腔、湖广腔之称。其主腔为越调，兼唱吹腔（又名潼关调）、昆曲及小调。湖北越调源于山陕梆子，曾是盛行一时的大剧种，是湖北早期形成的具有板式变化体声腔的戏曲剧种。

    东路花鼓戏

    东路花鼓戏主要声腔包括东腔、二高腔、二行、对腔、叹腔和小调等。东路花鼓戏以湖北新洲举水河为界，形成并流行于举水以东麻城、罗田、英山、浠水等地。

    阳新采茶戏

    阳新采茶戏旧称南河腔，音乐由正腔、彩腔、击乐三大部分组成。正腔包括北腔、汉腔、叹腔、四平等，这类声腔属板式变化体。彩腔包括专用小调插曲40余支。阳新采茶戏当前主要流布于湖北阳新县富水以南及通山一带。

    襄阳花鼓戏

    襄阳花鼓戏流行于襄阳一带，当地习称花鼓子。其主要声腔有桃腔、汉腔、四平、彩腔。

    远安花鼓戏

    远安花鼓戏形成并流行于湖北远安县一带，声腔、剧目和襄阳花鼓戏相近。其唱腔分为主腔和彩腔两类。

    随州花鼓戏

    随州花鼓戏早期叫地花鼓、花鼓子、花鼓戏，流行于湖北随州、应山一带。其声腔以蛮调（打锣腔）为主，兼有奤调、梁山调、彩调等。

    郧阳花鼓戏

    郧阳花鼓戏是由起源于荆州、襄阳一带流行的梁山调和花鼓戏溯汉水而上，在郧阳山区衍变发展而形成的。其主要声腔为琴子腔（梁山调）、八岔腔（打锣腔）、彩腔，习称“二棚子”。

    文曲戏

    文曲戏初名调儿戏，形成于民国时期，其基础是鄂东称为“调儿”或“文词”的一种坐唱丝弦小曲，后吸收汉剧的表演和锣鼓经，于清末民初搬上舞台。唱腔有文词、南词、四板、秋江调、平板等。当前流布区域为湖北省的武穴市（原广济县）、黄梅县、蕲春县、英山县。

    钟祥梁山调

    钟祥梁山调既是剧种名，也是唱腔名，源于川东北梁山县（今重庆市梁平区）一带流行的灯戏曲调。钟祥梁山调男女分腔，尾音翻高演唱，极富特色。板式有赶八板、横板、大字板、小字板。当前流布区域为湖北钟祥、荆门等地。

    提琴戏

    提琴戏唱腔属梁山调，主要腔调包括正调、哀调、一字调、梦调、阴调等。主奏乐器为大筒胡琴，湖北崇阳当地称为“小提琴”。当前主要流布于与湖南毗邻的鄂东南崇阳、通城等地。

    湖北柳子戏

    湖北柳子戏形成于湖北五峰、鹤峰，流行、发展于鄂西南、湘西北一带。其唱腔通称杨花柳或柳子腔（即梁山调），以大筒子胡琴伴奏，是土家族戏曲剧种。

    恩施灯戏

    恩施灯戏流行于鄂西恩施一带，有100多年历史。恩施灯戏与川东（渝东）的灯戏在声腔、剧目上有着明显的血缘关系。其主要声腔为梁山调（本腔、七句半、四平等），唱帮结合，有浓郁的鄂西民歌风味，是土家族戏曲剧种。

    堂戏

    堂戏流行于鄂西巴东、建始、五峰、兴山、秭归、神农架与川东巫山等县的大山区。因多在堂屋演出而得名，又叫“踩堂戏”。其主要声腔构成为梁山调、皮黄腔以及杂腔小调。

    恩施傩戏

    恩施傩戏俗称傩愿戏，在当地还傩愿的酬神活动中演出。其声腔通称“打锣板”，演唱时以人声帮和，锣鼓伴奏，不托丝弦，依情感表现，有高腔、平腔、哀腔以及花鼓腔、山歌，是土家族戏曲剧种。

    豫剧

    豫剧是形成于河南的戏曲剧种，音乐为梆子声腔体系，板式变化体，主要声腔板式有二八板、慢板、流水板、散板。豫剧在湖北境内主要流布于靠近河南的襄阳、十堰等鄂北和鄂西北地区。

    曲剧

    曲剧是形成于河南的戏曲剧种，音乐为曲牌连缀体，主要有阳调、银纽丝、剪剪花、汉江、诗篇、慢垛等曲牌。曲剧在湖北境内主要流布于靠近河南的襄阳等鄂北地区。

    秭归建东花鼓戏

    秭归建东花鼓戏是广泛流传于秭归县境内的一个传统戏曲种类，早期因其戏班出自归州之东的建东乡（今秭归县茅坪镇）而得名，在秭归民间俗称“灯班戏”。

    通城打锣腔

    通城打锣腔又名通城花鼓戏，源于荆州花鼓戏。主要声腔有圻水腔、四平腔、哭皮腔、阳板腔、倒板腔、纺纱腔、条子、骷髅子腔等13种曲牌。流布于湖北咸宁通城及周边地区。

    英山采茶戏

    英山采茶戏原名哦呵腔，又称东腔，俗称东路子。其声腔分为主腔和花腔（小调）两大类。

    武当神戏

    武当神戏是一种民间戏剧样式，最早源于明末清初河南的调子戏，后来逐渐融入武当道教的音乐和文化元素，又不断汲取当地民间戏曲和民歌小调的营养，逐渐演化而成。目前较完整地保存于丹江口市习家店镇青塘村。

    大悟北路子花鼓戏

    大悟北路子花鼓戏吸取了鄂东北地区的民间小调、灯歌、钢镰大鼓、高腔皮影戏音乐素材的精华，以当地语言依字行腔。大悟北路子花鼓戏是楚剧发展中的一个过渡形态，唱腔早已并入楚剧（即楚剧的应山调）。

    皮影戏

    武汉皮影戏比较有代表性的是江汉平原皮影戏和云梦皮影戏。江汉平原皮影戏主要声腔为歌腔、筒子腔，流布于江汉平原一带。云梦皮影戏的主要声腔为西乡高腔，真假嗓音相兼，流布于孝感市云梦县及周边地区。

    木偶戏

    湖北木偶戏主要活跃于武汉和恩施，两地均以表演杖头木偶为主，影响力较大的是武汉杖头木偶。武汉杖头木偶源于荆楚民间傀儡戏（木人戏）。在艺术上，武汉杖头木偶首创“长袖舞”，表演灵动飘逸、婉约柔美。