5月26日至29日，由中国演艺设备技术协会主办、北京演艺展业广告有限公司承办的第二十六届中国国际专业音响·灯光·乐器及技术展览会（简称2017北京乐器展）举办。乐器展期间相继举办了智能乐器高端论坛、乐器大讲堂、乐器直播间，以及木吉他大赛、首届尤克里里大赛等多项系列活动。在展会期间举办的“遇见大师”名家讲堂上，葫芦丝演奏家、教育家、作曲家李春华带来了一只“几乎无所不能”的葫芦丝，一款现在市面上还见不到的十指葫芦丝。在右手小指的位置，葫芦丝多开了一个孔，这样一个小指就可以负责两个音。这款葫芦丝拓展了音域范围，可以演奏《天路》 《茉莉花》等曲目。李春华说，目前能够制作出十指葫芦丝的制作师太少了，几乎是个位数。

　　这次李春华名家讲堂的主题，即葫芦丝演奏艺术的经典与拓展。他携专程从山东、河南等地赶来现场演奏的葫芦丝演奏家，为观众带来了《断桥残月》 《打跳欢歌》《孤独的黑骏马》 《春暖花香》等曲目。这是李春华近年来特意为葫芦丝这门乐器创作的作品。“我现在要求我的学生，不管演奏现代作品还是经典作品，都尽量用超七孔葫芦丝，有难度，才能挑战自己。 ”李春华说，“比如《孤独的黑骏马》《春暖花香》等。 《春暖花香》这首作品是用九孔C调的葫芦丝演奏的，是我所有作品中最复杂、最富于变化的一首，有很高的艺术表现难度。 ”

　　在李春华看来，葫芦丝是一种入门简单的乐器，但是要演奏好，实在太难了。“艺术界有个规律，越是入门简单的艺术，提升越难。 ”他说，“葫芦丝的门槛低，但是后院很深，你走进这道门后，有很多条路，很多个院子。 ”近年来，他不仅编写了大量关于葫芦丝演奏的教材，推动了这门乐器的普及，同时，为了拓展葫芦丝的音域，增强其表现力，他还研制了超七孔葫芦丝系列，并要求他的学生，七孔、九孔和十一孔葫芦丝都必须会演奏，“这样才算是一个合格的葫芦丝教师或演奏者” 。

　　李春华表示，葫芦丝艺术的发展，不仅是乐器本身的拓展，也包括作品的拓展。今年他将推出一部作品，“在葫芦丝发展史上可能非常重要的作品，一首完整意义上的协奏曲” 。葫芦丝这门乐器以前一直没有协奏曲，每次李春华和乐队在音乐会上合作，一部作品总是五六分钟就结束了，乐队不过瘾，曲目也算不上大作品的规格。这首新作品的出现，将打破葫芦丝的这一尴尬。李春华介绍，这首协奏曲，他创作了3年，总谱有99页，如果乐队现场演奏，可以演奏25分钟。李春华不愿意被称作演奏家，因为“葫芦丝艺术才刚刚起步，需要走得更高更远” 。在中国，它有广袤的群众基础，但目前优秀的演奏人才还太少，整体演奏水平亟待提升，优秀的代表作品和大作品也太少。