发源于冀东平原的评剧是我国北方影响最为广泛的地方戏剧种，沈阳评剧的现代戏探索是中国戏曲当代化道路上一道独特的风景。评剧的腔调与东北人泼辣、开朗、粗犷的性情产生了深度的遇合，因而有评剧“生于唐山而长在沈阳”之说。冯玉萍的艺术成就不仅是这种探索的结晶，更是其最为鲜明的显现。其代表作《风流寡妇》《疙瘩屯》《我那呼兰河》清晰地标志着沈阳评剧现代戏从起步经探索到高潮的坚实足迹，而冯玉萍也正是通过对吴秋香、喜莲、王婆等艺术形象的传神演绎，完成了其令人赞叹的“东北女人三部曲”，并最终登上了“梅花大奖”的峰顶。

    毋庸置疑，演唱是戏曲演员最为重要的表现手段，换个角度，演唱其实也是登上戏曲舞台最基本的门槛。尤其在现代戏舞台这一传统戏曲经验的空白区域，戏曲表演需要对艺术人物的整体把握和驾驭，这实际上也是相较于传统评剧表演最大的突破口。冯玉萍的表演艺术对于地方戏曲的意义也正在于此。正如文化部原副部长王文章所指出：“我感觉冯玉萍的表演跟一般的戏曲演员有区别，人物的把握，内心的体验，都非常丰富。在坚持戏曲程式化表演的同时，能够对人物内心深刻体验、准确把握非常重要。”

    回溯冯玉萍的艺术生涯，与话剧导演的成功合作使其受益于现实主义戏剧理论，深化了对人物内在动因的理解，并使她以对人物的内心体验为出发点，兼容并蓄、广纳博收，使艺术人物的典型性与戏曲化语言浑然一体，形成了其塑造人物的独到方式和超人功力。

    评剧《风流寡妇》以农村妇女吴秋香的爱情故事为主线，通过她的情感纠葛及与村民的观念碰撞，表现了她对美好生活的向往和幻灭。充满抗争精神的吴秋香是一个评剧舞台上崭新的妇女形象，冯玉萍对人物准确的情感把握使这一典型形象真实而令人信服，从而奠定了其表演艺术的基调，开启了其将戏曲的程式化表演与对典型人物的个性化演绎紧密结合的探索。

    冯玉萍在戏剧理论上曾经系统地学习了世界戏剧的先进经验，在中央戏剧学院从话剧中汲取了丰厚的营养，完善了从内在动机到外在表现的系统表演技巧，在表演中融汇了中西方优秀的艺术基因。《疙瘩屯》围绕村长家的“败家娘们”喜莲展开，通过她努力致富并造福乡邻的故事，反映了农村民众的生活梦想，以及追求美好生活的信念和陈旧的传统观念之间的碰撞，具有明快的色彩和鲜明的时代感。冯玉萍对喜莲这一形象的诠释准确而富有激情，对人物的塑造和刻画细腻而传神，表现出了人物典型化的个性特征，活泼、俏皮、机智、顽强的风格极具女性色彩和魅力，折射出新时代农村妇女的求知、向上、自立的精神世界。尤其是肢体语言的设计丰富而多变，端水、嬉戏、洗脚等一系列动作，极具生活情趣又有艺术的感染力，使整部戏剧充实而不拖沓，体现了她生活化与戏曲化相结合的从容与细腻。

    在对典型人物准确的内心体验和精准把握之上，冯玉萍的表演吸纳了多样的舞台语汇，形成了丰富的表现手段。评剧《我那呼兰河》不仅在审美上提升了评剧的整体格调，也在表演上充分运用了冯玉萍的丰富语言。冯玉萍以对人物命运独到的感悟，并以人物的内心情感为依托，表现出敏感的理解力和超群的表现能力，带给观众情感征服。歌剧、舞剧语汇的结合增添了丰富的表现力，她用唱、念、做、舞等多样的形式语言，把戏剧的蕴涵开掘得接近极致，把人物的情感历程演绎得酣畅淋漓，并将迷人的演唱魅力和撼人的表演功力汇聚成强烈的艺术感染力。每一句念白，每一段演唱，都恰到好处地体现了评剧的风格、人物的性格、故事的进程。在《我那呼兰河》中，多种艺术语言的丰富表现力与评剧本体融化在了一起，内蕴与欣赏的满足形成了具有征服力的视听冲击波，将冯玉萍表演艺术的丰富魅力展现得淋漓尽致。

    《风流寡妇》《疙瘩屯》《我那呼兰河》使冯玉萍获得了中国戏剧“梅花大奖”，亦成为中国评剧获此殊荣的第一人。其实，在此处画上舞台生涯的句号，对于任何一个演员都应该说是完满的，但在举国振兴戏曲的春风中她不忍谢幕，因为她有一个更大的“舞台梦”……

    一曲长歌，几多婉转，《孝庄长歌》惊艳地呈现于舞台之上。该剧通过“祝寿、定情、争位、献玺、三杯酒、鞭尸、魂归故里”的精彩情节，塑造了一个有人性深度和审美新意的孝庄形象。她为天下大计不惜牺牲个人情感，她为清朝崛起充分彰显着稳定的作用，表现了爱国主义的宏大主题，蕴含着丰富多姿的民族特色。在戏曲语言上，2017 版《孝庄长歌》是回归之旅；在音乐创作上，《孝庄长歌》又是拓展之旅。尤其是冯玉萍的演唱，华丽而悠远，令人耳目一新，戏剧理论家安志强赞叹说：“最后那段唱非常棒。冯玉萍对音乐的感觉不是窄小的，不是限制在评剧的这个音乐范畴之内的，她的音乐感觉是比较广泛的……作曲家帮着冯玉萍找到了她自己的声音，这太宝贵了。”

    作为评剧“花派”传人，冯玉萍继承了花淑兰音域宽广、高亢脆亮、甜美华丽的演唱特色，但在学戏的过程中，她先后受到过韩、花、筱三派宗师的言传身授，“花派”本身也是兼容并蓄的开放体系……正是吸收了前辈艺术家广采博取的艺术精神和丰富多样的表现技巧，她才能在《孝庄长歌》中将庄妃跨度几十年的形象演绎得举重若轻，年少时的妩媚与轻盈、中年的坚忍与纠结、晚年的慈祥与沧桑，无论是形体形象还是音乐形象都驾驭得游刃有余。其实，当年在《半把剪刀》中，前面演闺门旦，后面演老旦，她就把人物由小姑娘到老太太塑造得非常完整。她的艺术创造，首先是在对前辈艺术财富充分消化的基础上，是站在当代审美的角度对前辈艺术精神的继承，这种创新实际上也是本质的继承。因此，其独具个性的表演体系丰富了戏曲当代舞台表现的艺术语汇。在传统经典中，她有《谢瑶环》“忽听得堂上一声喊，来了我这忠心报国谢瑶环……”那样令满堂惊叹的演唱；在现代题材中，《疙瘩屯》那段“月色明夜暮沉沉秋风凉，星影淡清光闪落寒霜……”脍炙人口。她的演唱有深厚的艺术功力，反调、慢板、垛板、大悲调样样精彩，同时，由于有丰盈的内心力量和饱满的情感支撑，又具有强烈的爆发力和声情并茂的艺术征服力。她的高音舒展而明亮，如天际星辰滑过；低音迂回而婉转，深深牵动观众的柔肠……她年少时曾悉心研习过美声唱法，吸收了歌剧的发音技巧，这使她声音能游刃有余地在高音区回旋，自然而轻松，毫无吃力之感。

    大舞台，融古拓今；闯世界，中西合璧。正如冯玉萍所言：“我的梦想，是一个舞台上的大梦，不仅唱评剧，还想尝试歌剧……我觉得艺术门类都是相通的，我的追求就是不重复自己。无论成功与否，我都坚信这段经历会使我受益匪浅，会丰富我的表演语汇。”据了解，在她的排演计划中，跨界演出歌剧《复活》已经悄然启动。该剧的国际化主创团队由中俄两国、京沪多地的艺术家组成，力争与《孝庄长歌》“一中一西”共同助力“一带一路”的宏伟蓝图。古为今用、洋为中用，在传统经验的留白处，创造属于当代的戏曲语汇，这是冯玉萍的舞台梦想，也是其不懈的艺术追求。